As artes “latu sensu” sempre foram o terreno fértil onde brotaram ideias, germinaram inspirações e onde floresceram os mais loucos pensamentos, desejos e consequentes expressões.

Na dança, coreografias eruditas explorando o corpo e a sexualidade. Na música, letras atrevidas que brincam com o léxico. E na moda, a ousadia nata e imperante busca explorar o novo, improvável e inimaginável. Corpos cada vez mais despidos. Roupas com cada vez menos distinção de sexo.

E assim é até hoje… As artes permitem que o homem trabalhe com os seus desejos mais inconscientes (ou não), loucos e improváveis.

Sim, é inacreditável que no passado mulheres usassem lindas a belas anáguas. Pior é pensar que elas não podiam usar calça comprida. Ou que o rabo de cavalo foi invenção de mademoseille Coco Chanel. O primeiro topless chocou as famílias mais tradicionais. Homens de saia, ainda são vítimas do preconceito que a sociedade emana sobre a virilidade. Fomos tão longe e ao mesmo tempo parecemos estar tão distantes. Qual a bola da vez?

Homem ou mulher sempre sentem a necessidade de libertação. A exploração do corpo e da sexualidade nas mais variedades modalidades (hétero, homossexual, trans…) é e sempre foi o ponto de partida de todas essas conquistas envolvendo roupas, vestimentas e indumentárias que permeiam o nosso universo. Mas tanto já foi explorado. Aliás, ao olhar da maioria as possibilidades já se esgotaram.

Ledo engano. Do seio da sexualidade aflorada, dos desejos proibidos e da vontade enérgica de apimentar relações de procriação e sexo, os ousados de plantão transbordam suas fantasias para ruas, bares e festas. Levam à moda mais uma vez o improvável. Das vitrines dos sex shops, das feiras eróticas e dos sites de putaria, saíram acessórios fetichistas. O harness (“arreio” em inglês) é o mais querido e visto entre os homens por aí.

Em 2000 o mundo ia acabar. Pow, já se passaram mais de 20 anos e nada, né? Pelo visto vão longe ainda as coisas por aqui… Em 20 anos muitas coisas podem acontecer, mas na real nem estamos aqui para falar de 20 anos, mas sim dos últimos 10 anos.

10 anos também é tempo para caralho. Se você pensar bem, muita gente morre assim como outras vêm ao mundo. Empresas fecham. Novos sistemas são criados. E assim vai, o Mundo de 10 anos atrás é totalmente irreconhecível se comparado ao de hoje. O Fim de uma década chegou e com ele muitas mudanças.

Este post não quer te convencer a usar saia no trabalho, na faculdade ou nas ruas. Primeiro porque o seu pai, ao menos que ele seja escocês, iria te expulsar de casa. Segundo, porque a intolerância nas ruas, INFELIZMENTE, não permite que sejamos tão livres quanto a constituição afirma que deveríamos ser. Mas não vamos falar sobre comportamento social, o assunto aqui é moda.

A última pessoa pública a causar impacto sobre saia para homens foi Marc Jacobs, estilista que incorporou a peça nas suas coleções e no seu guarda-roupa pessoal.

Depois dele, a Vogue Hommes apresentou um editorial com kilts que poderiam inspirar muitos astros do rock.

A Comme des Garcons, da fantástica estilista japonesa Rei Kawakubo, trouxe uma leve inspiração judia, deixando as peças descontraídas, mas ainda com um toque de elegância.

Já a Adidas, by Yohji Yamamoto, criou uma coleção inusitada ao trazer a saia para o universo do esporte masculino.

Um dos ensaios mais interessantes que vi sobre o uso de saias para homens foi o da WestEast Magazine, que usou peças e acessórios Christian Dior, Chanel, Dior Homme, Christian Louboutin, Fendi, Burberry Prorsum, Prada e Doc Martens para contar a sua história. Aqui, os meninos literalmente despem a mulher e passam a usar suas saias, num clima sensual e provocativo.

Esquecendo o lado estético, usar saias parece lógico para a anatomia masculina, deixando com que tudo fique mais confortável e livre.

Já pensou sobre isso?

Como diriam essas apresentadoras de programas da tarde, “hoje o tema vai ser polêmico, eu disse po-lê-mi-co”.

Já que nós estamos aqui sozinhos e ninguém sabe que você está lendo este post, me diga uma coisa: você já pensou na possibilidade de ter um relacionamento aberto ou entre 3 pessoas?

O amor aqui estaria longe dos padrões da sociedade, mas sem confundir fidelidade com promiscuidade. Ter um relacionamento aberto não signfica que você saia por aí transando com todo mundo, mas sim que esteja aberto para conhecer, beijar e até transar com outras pessoas interessantes.

No caso do relacionamento aberto não haveria traição, afinal, seria pré acordado entre o casal que ambos poderiam se relacionar com outras pessoas. Geralmente costuma ser assim, um ama o outro, mas desejam ter outras paixões fora da relação, que supostamente teriam um prazo curto e jamais atrapalhariam o relacionamento. Na teoria pode parecer complicado e na prática é mais ainda!

Eu posso afirmar que 90% dos casais que conheço possuem relacionamento aberto, porém, um não assume isso para o outro e nem mesmo para si, ou seja, isso sim é traição. Quem nunca traiu ou já foi traído pode levantar as mãos para o céu e cantar uma ópera enquanto dança hula-hula!

Um relacionamento aberto é baseado em confiança, quando o amor nada tem a ver com ciúme, posse ou vontade de ter a pessoa só para si. Tá vendo, eu avisei que era complicado! Mas imagine amar tanto uma pessoa a ponto de querer que ela viva outras paixões, conheça novas pessoas e depois volte para os seus braços na certeza de que ninguém é mais importante para ela do que você.

Já no relacionamento a 3 você ama intensamente duas pessoas e quer conviver, namorar e transar com ambas, seja todos juntos ou com 1 por vez, afinal, onde tá escrito que uma relação tem que ser apenas entre 2 pessoas? Ops, tá escrito em vários lugares, como a história de Adão e Eva, Bonnie & Clyde, Romeu e Julieta… mas repare que todos estes casais tiveram um final meio trágico, né?!

Eu sempre fui fascinado por filmes que exploram diferentes tipos de de relacionamentos, como Os Sonhadores, Três Formas de Amar, Ligações Perigosas, E Sua Mãe Também e até mesmo Hair. Recentemente assisti o fantástico Amores Imaginários, com trilha sonora e fotografia apaixonantes (dá uma olhada no trailer).

Muitas pessoas podem dizer que quando você encontra alguém que realmente ama, não há necessidade de ficar com outras pessoas… eu acredito nisso também, mas não acho que deva ser uma regra. O risco de conhecer alguém interessante sempre existe, seja em relacionamentos fechados ou abertos, ninguém está livre de se apaixonar. E isso é ótimo, é o que nos faz sentir aquele delicioso friozinho na barriga

Eu não estou aqui para dizer que relaciomento aberto é certo ou errado, acredito que cada casal saiba o que é melhor e mais interessante para si. Mas acho ótimo saber que o amor oferece inúmeras possibilidades, novidades e surpresas.

Você teria um relacionamento aberto ou a 3?

Frequentemente, muitas pessoas que acompanham minhas postagens me perguntam nas redes sociais sobre a faculdade de moda: fazer ou não fazer?! Pois bem, eu entrei na faculdade em 2010 e me formei em 2012. E nunca ninguém se preocupou em abrir meus olhos para a verdadeira situação de um curso de moda x situação do mercado de trabalho atual. Inspirado na notícia que tive o desprazer de ler há tempos sobre a sobrinha da Gisele Bundchen, Duda, que assinou a sua primeira coleção com apenas 5 anos de idade, escrevi esse post para tentar ajudar alguns que ainda têm dúvida sobre o curso.

Existe um largo caminho e uma grande diferença da vida acadêmica e do meio profissional nesta área. Tá certo que o curso de moda no Brasil é bem novo (as primeiras escolas de moda chegaram aqui na década de 1980) e que este pré-conceito da moda na universidade é um assunto difícil até mesmos para os docentes que estão à frente do curso, e tudo isso complica ainda mais a adequação da faculdade à vida real. Antes de escolher qualquer escola de moda, pesquise bem sobre qual foco você quer dar a sua carreira. Deparei-me ao longo do curso com colegas de turma com objetivos muito distintos uns dos outros. Sempre tinha um que queria ser modelista, outro era mais focado na parte de marketing, negócios, outros apenas sabiam desenhar e muitos outros (ou talvez a maioria deles) se matriculavam na faculdade de moda apenas porque eram consumistas. É, minha gente… O fato é que a escola que escolhi para me profissionalizar era um curso de Design de Moda, e na verdade não focava em nada. Então, muitos colegas de turma acabavam desistindo no meio do curso.

O corpo docente tem a grande ilusão de estarem formando estilistas belgas (para quem não sabe, são os mais criativos do mundo) e acham isso apenas por uma questão de egos, mas não dão nenhuma estrutura pra isso. Roupas para bonecas, desenhos aleatórios e grandes gastos são alguns dos trabalhos que são pedidos aos alunos. Certa vez ouvi de uma professora que “nosso curso está no mesmo nível que a faculdade de Antuérpia” e, por meses, eu acreditei. Mas não, nenhuma universidade no Brasil pode ser comparada com nenhuma estrangeira, até porque a moda que é feita lá fora é extremamente conceitual, muito diferente da realidade do nosso país. E esse é o ponto. No geral, os cursos de moda são contos de fadas, que quando você chega ao último capítulo descobre que aquela história de finais felizes só funciona mesmo para ficar guardadas na estante, junto com outros livros velhos. A realidade aqui é outra.

O que os alguns professores deviam passar para seus alunos e o que muitos alunos deviam entender é que a história da moda foi escrita por costureiros, modelistas e, atualmente, maketeiros e compradores. É só olhar para a história e ver que Chanel era costureira, Grès era costureira, Vionnet era costureira e Dior era modelista, só para se ter uma ideia. Então, se a sua intenção é ser realmente ser um estilista de sucesso, comece costurando e modelando, pelo menos, 4 horas por dia. Porque nada adianta você criar uma coleção incrível no papel se mal sabe como aquela roupa vai entrar nas pessoas.

Outro ponto é que, no mercado de moda nacional, estilista é um profissional demodê, ultrapassado e em extinção. Porque vocês acham que Reinaldo Lourenço vai parar em móveis, esmaltes e relógios e Alexandre Herchcovitch acaba nas prateleiras dos mercados estampando copos de requeijão, capas de celulares e descansos de copo?! Porque a moda está democrática? Não, é simplesmente porque o business vem acima de qualquer processo criativo, e antes de você criar qualquer coleção que seja, primeiramente alguém vai te dizer quantos rolos de tecidos foram encalhados da coleção passada, quantos poucos reais você tem para gastar e quais os tecidos chineses 100% poliéster você vai poder usar. (HÁ!) Alguém vai precisar falar com os fornecedores, cobrar prazos, chorar preços, conquistar clientes do atacado… E esse alguém não vai ser o estilista, sabe por quê? Porque não é isso que ensinam na faculdade de Design.

E é exatamente esse o profissional que está em falta no Brasil, o comprador de moda. Além das costureiras e modelistas, é claro. E é nessas horas que eu me lembro das aulas de materiais têxteis e me arrependo de não ter dado a devida atenção para o que o professor ensinava, pois achava tudo muito chato e que nada aquilo tinha a ver comigo, preferindo outras aulas mais criativas e proporcionalmente irreais. E essas coisas todas eu só aprendi quando saí da sala de aula para procurar trabalho. Estão todos (professores e alunos) pouco se importando como está a situação da moda ano Brasil e o mercado de trabalho. Estão preocupados mesmo em ensinar algo que deixem o ego cheio e matricular no curso porque “tá na moda fazer moda”. Resultado? Abandonos recorrentes, profissionais desqualificados, frustrados e ajudando a construir uma imagem cada vez pior do profissional de moda. E os pouco que vão até o fim e se formam, acabam nos balcões das lojas de varejos ou trabalhando como assistente de estilo por R$900.

Os problemas são muitos e estão por toda parte. Eu sou um designer formado que trabalhei por quase 3 anos com pesquisa de tendências têxteis e desenvolvimento de produto, e larguei para me dedicar a outras áreas, mas preocupado com o campo em que atuo, e acho que basta cada um fazer a sua parte para que algo possa tentar ser mudado. A forma que eu tenho é de alertar quem ainda está na dúvida do que cursar.

Bairro do Brás-SP, considerado o maior centro de confecção do país, fatura R$ 12 bilhões por ano.

Mas se você quer trabalhar com moda, e seu negócio é realmente esse (como eu), há diversas formas de se fazer isso sem bater com a porta na cara depois de formado.

Querem ser jornalistas de moda?! Cursem jornalismo, ele vai te dar uma base de escrita muito boa e a moda você estura por fora, e depois pode fazer um pós graduação na área.

Quer ser designer?! Curse desenho industrial, arquitetura, design gráfico, qualquer curso que amplie sua visão sobre o design. A moda é só um deles.

Quer ser modelista?! Existe um curso muito bom em produção de vestuário, entre outros. Além disso, uma dica primordial: trabalhe.

Quer ser figurinista?! Há ótimos cursos e oficinas de idumentária. Entre em companhias de teatro para montar figurinos, escolas de samba (elas dão uma grana surreal) e, sobretudo, estude história.

Quer ser produtor de moda?! Corre atrás e não espere um retorno financeiro imediato. Faça seu nome, faça seus contatos, colecione imagens, se ofereça para ser assistente.

Quer ser consultores de moda?! Façam isso no final da vida, depois de viver todas as experiências possíveis. Para ser consultor de alguém ou de alguma empresa, vocês precisam ter experiências de décadas para isso.

Espero ter esclarecido as dúvidas de alguns e aberto os olhos de outros para a real situação do mercado de moda atual. Eu seria imensamente agradecido -e revoltado- se alguém tivesse me dito isso quando ingressei na faculdade.

A moda que hoje anda pelas ruas, desfila nas passarelas, estampa capas de revistas e define coleções, já não é a mesma de outrora. Aliás, quem diria que ela caminharia para ser totalmente oposta do que um dia já foi? Com certeza, nem o maior dos videntes poderia prever esse futuro.

O que você enxerga hoje como moda NÃO TEM NADA A VER com o passado. E passado nada longínquo. Coisa de no máximo 10 ou 20 anos representa muitas mudanças e transformações.

Até então falar de moda para muitos era viver de frivolidades e aspirar superficialidades. Sim, a moda era vista como algo excludente, arrogante e efêmero.

Corpos esbeltos, modelos altas lindas e loiras (no sentido literal). Cláudia Schiffer, Gisele Bündchen. O padrão 1,80 para cima, caucasiano (loiras de olhos azuis) e que não comem, era o ideal para a moda. E, óbvio, estamos falando na moda em geral, mas podemos transportar tudo que dissemos para o universo masculino (que por sinal ganhou vida e força nos últimos anos, pois era um universo permeado de mulheres). Essa moda era desenhada e representava quantos por centos da população mesmo?

Hoje de pernas para o ar (diga-se de passagem, graças a Deus) ela extirpou esse passado, tornando-se totalmente o inverso do que um dia já foi. E para nossa alegria, ela é o avesso do passado.