Por moda se tratar de um tema em que todos temos acesso -afinal, todos somos consumidores-, muita gente acredita entender como a moda funciona e acaba falando besteira por aí, por falta de pesquisa ou boas leituras sobre o assunto.

A verdade é que os próprios títulos que temos hoje, dependendo do autor ou editora, acabam não tendo uma fonte muito segura de informações e, errando datas, dados históricos e informações sem embasamento.

Se você acessa o Moda Para Homens é porque, de alguma maneira, gosta de moda e se interessa pelo assunto. Então para aprofundar o conhecimento sobre o tema, listei abaixo alguns títulos que vão te ajudar a entender um pouco melhor esse universo e tudo que envolve o processo da moda.

Existem uma infinidade de livros, sobre os mais diversos nichos – estilistas, movimentos, história, figurino, marketing, têxtil, etc.- mas listei os básicos que para quem é leigo no assunto, é um bom começo.

No último sábado estive em São Paulo junto à equipe do MPH para acompanhar o curso “Como montar uma coleção”, da Escola São Paulo, que teve ninguém menos que Gloria Coelho como professora dividindo suas experiências desde o processo de criação às dificuldades de manter uma moda conceitual no Brasil. Na ocasião, a estilista foi questionada por uma aluna em relação à distribuição de convites para seus desfiles. Gloria explicou que os convites são dados de acordo com a importância da pessoa / instituição para a marca. E os que sobram são distribuídos a mídias de menor porte, clientes de loja, compradores e instituições de ensino (aonde chegam aos estudantes de moda). Contudo, Gloria explicou que as pessoas que, de fato, têm vontade de entrar num desfile de moda e não se enquadram em nenhum desses grupos citados acima, tem mesmo é que deixar a vergonha de lado e dar a cara à tapa. Ela exemplificou muito bem esse conselho contando suas próprias experiências de penetra nos desfiles europeus na década de 80 junto com a trupe formada por Constanza Pascolato, Gabriela Pascolato (mãe de Constanza), Reinaldo Lourenço e Valdemar Iódice, entre outros que hoje fazem parte do circuito brasileiro de moda. Veja abaixo os 10 conselhos de Glorinha:

1. Faça o seu próprio convite. (veja como no passo 2)
2. Repare a cor do convite na mão das pessoas na fila. Na maioria das vezes ele é branco, bem simples. Gloria Coelho já usou o truque do convite dobrando um papel qualquer que achou na bolsa, fingindo ser o próprio. Mas atenção: entre rápido e faça carão antes que algum segurança peça para conferir.
3. Ainda sobre convites, Constanza já foi convidada a se retirar da sala por seguranças, pois sentou em um lugar reservado para a editora da Vogue. Imaginem a cena? Lição: tente descobrir se o lugar é reservado para alguém importante, caso o contrário, é mico na certa.
4. Outra forma de poder entrar daquele jeito esperto e que faz você dar risadas depois, é fazer cara feia, daquelas que as pessoas evitam olhar. Todo mundo sabe como as pessoas da moda, no geral, são extremamente humildes nas semanas de moda (só que ao contrário), então aproveite desta fama e seja a própria Anna Wintour.
5. Os fotógrafos ou editores mais importantes costumam andar em grupos, onde todos têm acesso livre aos desfiles. “Faça carão, se junte ao grupo e entre sem olhar para o segurança”. Glorinha até demonstrou como deve ser o andar e o olhar que você deve fazer em uma situação dessas. Experiente, né?!
6. De uma mesma maneira, quando ver alguém importante como Constanza, Lilian Pacce, Paulo Borges ou Érika Palomino (dica: eles costumam entrar depois de todos) em direção à sala de desfile, puxe assunto, diga o quanto você é fã e, como a pessoa não vai parar para te dar atenção, aproveite o ensejo e passe pelos seguranças como se vocês fossem velhos amigos e estivessem apenas conversando. Um sorriso essas horas cai muito bem.
7. Outra experiência que deu certo com a estilista foi usar a credencial de um amigo fotógrafo, na Europa. A entrada é certa. Mas, se você não conhece nenhum fotógrafo, passa para a próxima dica:
8. Grande fã de física quântica, Gloria Coelho também acredita na força do pensando e das palavras. Ela contou que, quando estava grávida de Pedro Lourenço, entrou na fila do desfile repetindo o mantra “sou transparente, sou transparente, sou transparente”. E, por incrível que pareça, funcionou, ela entrou no desfile sem convite, e com um barrigão “transparente”. Se você adere a essa filosofia, keep the faith.
9. E, na última, mas não menos importante e infalível maneira de entrar para assistir o desfile do seu estilista favorito, é, sem dúvidas, fazer amizade com os seguranças. Eu assino embaixo e, por experiência própria, aconselho: aqui no Rio a camaradagem é que manda, então, seja simpático, humilde, dê aquele sorriso amigo para o segurança, espere todos entrarem e se acomodarem, e mande logo “pô, amigão, me coloca aí dentro, perdi meu convite!”. Vai por mim que funciona!
10. Mas se você não tem essa cara de pau toda, procure a pessoa responsável pelos convites separados para a imprensa, eles incluem blogueiros e jornalistas que costumam não comparecer aos desfiles. Se caso sobrar, eles distribuem para o público em geral. Mas fique esperto: fila, confusão e gritaria podem vir juntos.

E aí, você já conseguiu entrar em algum desfile sem ser convidado? Conte sua experiência pra gente!

Essa história tem mais de 3000 anos, mas ainda é um tabu em muitas partes do mundo, principalmente aqui no Brasil. Já falamos sobre elas, já montamos looks com elas, mas as saias masculinas ainda são confundidas com sexualidade e evitadas por muitos homens por esse motivo. Antes de começar a ler esse post, esqueça tudo o que você ouve ou já ouviu falar sobre saias masculinas.

O fato é que com a última visita do Marc Jacobs, estilista da Louis Vuitton, pelo Brasil (onde passou por boates, tomou sol na praia e passeou pela orla carioca), em uma dessas ocasiões ele e seu namorado, Harry Louis, foram vistos usando saias (veja as imagens abaixo) e a discussão sobre a peça voltou à tona.

COMO SURGIRAM

Vamos lá: como tudo que é usado hoje tem uma justificativa história e sempre há um porquê atrás de um look, não é novidade para ninguém que a saia masculina é um artigo que não surgiu assim, do nada, como muitos pensam.
É difícil encontrar registros de quando essa peça do vestuário passou a ser reconhecida como saia. Resumidamente, começou a ser usada há 3000 anos pelos sumérios, depois no Egito e no Império Romano. Todos esses povos utilizaram por infinitos fins, menos para segregar gêneros.

Mas a história que mais conhecemos e que mais se aproxima do que entendemos por saia masculina de hoje são a utilização dos Kilts.

Tradicionalmente enroladas pela cintura e depois jogada por sobre o ombro esquerdo, eram confeccionadas com lã Tartã e utilizadas por guerreiros e batedores dos clãs. Além disso, cada clã possuia o seu próprio tartã (padrão), era isso que diferenciavam uns dos outros. É um traje típico das Highlands escocesas. No início do século XVIII uma versão menor passou a ser adotada, que é mais parecido com as que são usadas hoje. Devido a sua origem, muitos povos de raízes celtas também usam Kilts, como os irlandeses, galeses e os córnios. Veja acima fotos que tirei da revista Vogue edição setembro 2011, que fala exatamente sobre isso. E abaixo, imagens atuais. Reparem como cada look tem um toque pessoal sem ser nem um pouco apelativo.

NAS PASSARELAS

Então, fui a busca de desfiles masculinos das últimas semanas de moda que tiveram a presença de saias e, principalmente as kilts, foram apresentadas nas semanas de Copenhague e Valencia para o outono/inverno 2013. Mas a última semana de moda de Paris foi que a saia teve sua grande atenção sendo destaque nos desfiles de marcas como Quasimi, Givanchy, Thom Browne e Comme des Garçons. Todas em tons sóbrios, claro. Já Rick Owens apostou nas longas em preto e branco, que também foram vistas no streetstyle desse circuito. Já no Brasil, João Pimenta foi o único estilista que mostrou suas versões das saias masculinas no SPFW.

NAS RUAS

Se você é um homem de coragem e não tem medo de sofrer bullying na rua (risos), aí vão algumas dicas: muitos dos looks masculinos de streetstyle (com saia) nas semanas de moda foram compostos com leggin ou calça skinny sobrepostas. No geral, todas tem cores sóbrias como preto, branco, marrom e cinza, mas outros se arriscam no estampado, poucos. No caso da Kilt, escolha camisas lisas e coturnos. Aproveitem o inverno e complementem o look com jaqueta de couro e lenços também em cores escuras (o preto não tem erro). Inspire-se abaixo, monte um look e envie pra gente!

E aí, o que você pensa sobre saias para homens?

Faltam poucas semanas para o carnaval. É a época mais animada do ano, em que todo mundo acaba sendo contagiado pela energia que os foliões transmitem. Os que não curtem os quase 7 dias de festa, preferem relaxar, viajar ou descansar. Afinal, o carnaval marca do início do ano útil do brasileiro. E carnaval combina com fantasia. Mas se esse não é o seu forte, ou se o tempo já está curto para confeccioná-la, existe uma outra forma também criativa de cair na folia sem ser careta, que é através dos cabelos. Desde acessórios aos tingimentos que são tradicionalíssimos nessa época do ano, o importante é você ter cuidado antes e depois da folia para não prejudicá-los.

Por isso recebemos dicas do Rober Borsato e Danilo Réggio do Red Salon, do Rio, que nos ensinou como cuidar dos cabelos no carnaval sem deixar de ser criativo, divertido e original. Confira as dicas para sair com os cabelos cuidados no carnaval sem pagar mico depois da quarta-feira de cinzas:

Para proteger o cabelo da folia: Antes de pular atrás do bloco, Borsato indica o uso do living, aquele creme sem enxague que mantém as madeixas hidratadas. Basta aplicar nos cabelos antes de sair de casa. Ele vai ajudar o cabelo a não sofrer com bonés, chapéus, banhos de cerveja, confete e espuma. Ele hidrata e protege contra os radicais livres. Use também um shampoo de qualidade, para homens, sem sal, que pode ser adquirido em salões e não esqueça do velho condicionador. O melhor, segundo o especialista, é mostrar os cabelos e proteger com com gel ou pomada.

Cabelos Coloridos: usar cores exóticas no carnaval são mais que permitidas. Dois tons que podem causar boa impressão sem exagerar são o blond e o platinum. Ambos são hits do verão 2014, ou seja, usados de maneira correta podem se manter durante as altas temperaturas da estação. Uma dica de Rober: ouse sempre dentro do seu limite pessoal.

Cuidado: sabe aquela brincadeira de criança de molhar papel crepom para montar um look hoje conhecido como Dip Dye Hair? Se não for com um profissional, não se arrique. O cabelo fica ressecado e o resultado só aparece mesmo para quem tem fios mais claros.

Highlights: quer ter um visual que é a cara de férias no Caribe? Então vale a pena investir no Highlights, que enriquece o visual de cabelos claros, além de dar aquela impressão que você estava curtindo umas boas férias e foi direto para a folia.

Frequentemente, muitas pessoas que acompanham minhas postagens me perguntam nas redes sociais sobre a faculdade de moda: fazer ou não fazer?! Pois bem, eu entrei na faculdade em 2010 e me formei em 2012. E nunca ninguém se preocupou em abrir meus olhos para a verdadeira situação de um curso de moda x situação do mercado de trabalho atual. Inspirado na notícia que tive o desprazer de ler há tempos sobre a sobrinha da Gisele Bundchen, Duda, que assinou a sua primeira coleção com apenas 5 anos de idade, escrevi esse post para tentar ajudar alguns que ainda têm dúvida sobre o curso.

Existe um largo caminho e uma grande diferença da vida acadêmica e do meio profissional nesta área. Tá certo que o curso de moda no Brasil é bem novo (as primeiras escolas de moda chegaram aqui na década de 1980) e que este pré-conceito da moda na universidade é um assunto difícil até mesmos para os docentes que estão à frente do curso, e tudo isso complica ainda mais a adequação da faculdade à vida real. Antes de escolher qualquer escola de moda, pesquise bem sobre qual foco você quer dar a sua carreira. Deparei-me ao longo do curso com colegas de turma com objetivos muito distintos uns dos outros. Sempre tinha um que queria ser modelista, outro era mais focado na parte de marketing, negócios, outros apenas sabiam desenhar e muitos outros (ou talvez a maioria deles) se matriculavam na faculdade de moda apenas porque eram consumistas. É, minha gente… O fato é que a escola que escolhi para me profissionalizar era um curso de Design de Moda, e na verdade não focava em nada. Então, muitos colegas de turma acabavam desistindo no meio do curso.

O corpo docente tem a grande ilusão de estarem formando estilistas belgas (para quem não sabe, são os mais criativos do mundo) e acham isso apenas por uma questão de egos, mas não dão nenhuma estrutura pra isso. Roupas para bonecas, desenhos aleatórios e grandes gastos são alguns dos trabalhos que são pedidos aos alunos. Certa vez ouvi de uma professora que “nosso curso está no mesmo nível que a faculdade de Antuérpia” e, por meses, eu acreditei. Mas não, nenhuma universidade no Brasil pode ser comparada com nenhuma estrangeira, até porque a moda que é feita lá fora é extremamente conceitual, muito diferente da realidade do nosso país. E esse é o ponto. No geral, os cursos de moda são contos de fadas, que quando você chega ao último capítulo descobre que aquela história de finais felizes só funciona mesmo para ficar guardadas na estante, junto com outros livros velhos. A realidade aqui é outra.

O que os alguns professores deviam passar para seus alunos e o que muitos alunos deviam entender é que a história da moda foi escrita por costureiros, modelistas e, atualmente, maketeiros e compradores. É só olhar para a história e ver que Chanel era costureira, Grès era costureira, Vionnet era costureira e Dior era modelista, só para se ter uma ideia. Então, se a sua intenção é ser realmente ser um estilista de sucesso, comece costurando e modelando, pelo menos, 4 horas por dia. Porque nada adianta você criar uma coleção incrível no papel se mal sabe como aquela roupa vai entrar nas pessoas.

Outro ponto é que, no mercado de moda nacional, estilista é um profissional demodê, ultrapassado e em extinção. Porque vocês acham que Reinaldo Lourenço vai parar em móveis, esmaltes e relógios e Alexandre Herchcovitch acaba nas prateleiras dos mercados estampando copos de requeijão, capas de celulares e descansos de copo?! Porque a moda está democrática? Não, é simplesmente porque o business vem acima de qualquer processo criativo, e antes de você criar qualquer coleção que seja, primeiramente alguém vai te dizer quantos rolos de tecidos foram encalhados da coleção passada, quantos poucos reais você tem para gastar e quais os tecidos chineses 100% poliéster você vai poder usar. (HÁ!) Alguém vai precisar falar com os fornecedores, cobrar prazos, chorar preços, conquistar clientes do atacado… E esse alguém não vai ser o estilista, sabe por quê? Porque não é isso que ensinam na faculdade de Design.

E é exatamente esse o profissional que está em falta no Brasil, o comprador de moda. Além das costureiras e modelistas, é claro. E é nessas horas que eu me lembro das aulas de materiais têxteis e me arrependo de não ter dado a devida atenção para o que o professor ensinava, pois achava tudo muito chato e que nada aquilo tinha a ver comigo, preferindo outras aulas mais criativas e proporcionalmente irreais. E essas coisas todas eu só aprendi quando saí da sala de aula para procurar trabalho. Estão todos (professores e alunos) pouco se importando como está a situação da moda ano Brasil e o mercado de trabalho. Estão preocupados mesmo em ensinar algo que deixem o ego cheio e matricular no curso porque “tá na moda fazer moda”. Resultado? Abandonos recorrentes, profissionais desqualificados, frustrados e ajudando a construir uma imagem cada vez pior do profissional de moda. E os pouco que vão até o fim e se formam, acabam nos balcões das lojas de varejos ou trabalhando como assistente de estilo por R$900.

Os problemas são muitos e estão por toda parte. Eu sou um designer formado que trabalhei por quase 3 anos com pesquisa de tendências têxteis e desenvolvimento de produto, e larguei para me dedicar a outras áreas, mas preocupado com o campo em que atuo, e acho que basta cada um fazer a sua parte para que algo possa tentar ser mudado. A forma que eu tenho é de alertar quem ainda está na dúvida do que cursar.

Bairro do Brás-SP, considerado o maior centro de confecção do país, fatura R$ 12 bilhões por ano.

Mas se você quer trabalhar com moda, e seu negócio é realmente esse (como eu), há diversas formas de se fazer isso sem bater com a porta na cara depois de formado.

Querem ser jornalistas de moda?! Cursem jornalismo, ele vai te dar uma base de escrita muito boa e a moda você estura por fora, e depois pode fazer um pós graduação na área.

Quer ser designer?! Curse desenho industrial, arquitetura, design gráfico, qualquer curso que amplie sua visão sobre o design. A moda é só um deles.

Quer ser modelista?! Existe um curso muito bom em produção de vestuário, entre outros. Além disso, uma dica primordial: trabalhe.

Quer ser figurinista?! Há ótimos cursos e oficinas de idumentária. Entre em companhias de teatro para montar figurinos, escolas de samba (elas dão uma grana surreal) e, sobretudo, estude história.

Quer ser produtor de moda?! Corre atrás e não espere um retorno financeiro imediato. Faça seu nome, faça seus contatos, colecione imagens, se ofereça para ser assistente.

Quer ser consultores de moda?! Façam isso no final da vida, depois de viver todas as experiências possíveis. Para ser consultor de alguém ou de alguma empresa, vocês precisam ter experiências de décadas para isso.

Espero ter esclarecido as dúvidas de alguns e aberto os olhos de outros para a real situação do mercado de moda atual. Eu seria imensamente agradecido -e revoltado- se alguém tivesse me dito isso quando ingressei na faculdade.

Assim como as cores, os tecidos também sofrem mudanças através das tendências. Mas, ao contrario do primeiro, eles têm uma vida útil bem maior. Por exemplo, uma marca pode comprar toneladas de uma mesma malha e usar em três ou quatro coleções, basta mudar a cor, a estampa ou o modelo da roupa. E é por isso que ele se releva um fator de peso na hora de você sair às compras.

Tecidos também sofrem modificações de acordo com as tendências de mercado!

Estamos naquela época do ano que, por onde a gente passa, está tudo colorido, estampado, leve e fresco. E muita gente sai agora para comprar as roupas para as férias. Como os preços nessa época são bem mais altos por se tratarem de lançamentos, é preciso que você pense em peças que possam ser aproveitadas no verão seguinte, afinal consumo consciente é consumo inteligente.

Para muito além das tendências, que mudam freneticamente a cada seis meses e se revelam bem injustas com nossos bolsos, esse post serve como um guia de como comprar roupas para o verão a partir dos tecidos em que são feitas.

As camisas masculinas vieram para ficar durante toda a estação. No verão vale investir nos tricolines leves, com tramas mais finas, como cambraias e até mesmo voiles (estes, bem mais transparentes). Mesmo em cores escuras, esses tecidos não absorvem mais calor devido aos fios leves. Blusas de malha também são cada vez melhores opções de praticidade e confortabilidade. Mas esqueçam as de poliéster. Apesar de secarem mais rápido e não precisar passar, não retém suor e a sensação de calor se multiplica. As malhas de algodão e viscose, apesar de mais caras, são também mais frescas e com uma vida útil bem maior.

A novidade nas malhas está por conta dos Devorês, que são nada menos que malhas ‘devoradas’ por ácidos que formam desenhos com certa transparência, o que proporciona um frescor bem maior. É comum serem compostas de algodão com poliéster, porque o acido que é usado no processo não funciona só no algodão. Dispensam estampas. Apesar dos Devorês serem vistos mais em peças femininas, não é difícil encontrar para nós com desenhos abstratos.

Algodão e linho são os grandes trunfos do verão! Já os estampados nas camisas, a chave são as estampas e padronagens mais tradicionais, como xadrezes frescos e listras, que já se tornaram quase commodities, podendo ser aproveitadas em qualquer verão.

As calças cargo em sarjas pesadas, como o jeans sem lavagens e bermudas carregadas de bolsos, são peças que costumam ser deixadas de lado no verão. A ideia é optar sempre pelo frescor. As barras dobradas, herança dos antepassados que voltou com tudo no último verão, é um aliado para quem não pode trocar a peça por shorts em ambientes mais formais.

Geralmente as calças da estação são em tecidos bem mais leves em modelagens também mais clean. O linho é uma opção que, além de elegante, vai fazer você não querer tirar do corpo, porque é leve, fresco e confortável. Infelizmente 100% linho geralmente é mais caro porque a matéria prima é mais escassa na natureza e o tratamento é diferenciado. Mas hoje em dia existem opções mistas com algodão que barateia a peça e não perde a essência do confortável, além de cair muito bem para camisas, bermudas e calças, sempre em tons terrosos.

Post criado originalmente no Sem Geração.