Com a chegada do frio muitos homens continuam optando por usar leggings e calças de malha por baixo dos shorts e bermudas. A sobreposição é um truque que pode ajudar muito na hora de se vestir e dá para abusar em dias frios.

Esse tipo de uso das peças tem uma visível influência esportiva pela malha bem colada no corpo. E o preto é a cor que quase se vê em todas as produções principalmente por ser para o masculino e combinar com a estação. Uma vantagem desse tipo de composição é que dá a ideia de uma silhueta mais acentuada e comprida (alô baixinhos!). E aí, você compra a ideia?

E aí, o que você acha dessa tendência?

Nem tudo é glamour (e você devia saber disso). O mundo da moda tem o seu lado podre. E não estamos falando sobre o trabalho escravo, que é só a ponta do iceberg. Existe uma indústria que pode acabar com o meio ambiente se não for freada, e é a que nós tanto somos fascinados. O vídeo que vocês verão abaixo é da campanha Detox, organizada pelo Greenpeace, e serve para mostrar o verdadeiro backstage das passarelas: as fábricas asiáticas e o seu despreparo e desrespeito com o planeta. É importante termos consciência do caminho que a roupa leva do fio que a tece, ao nosso guarda roupa. Depois que abrirmos os olhos, quem decide o caminho é a gente.

Prova disso é a declaração recente de Chip Bergh, CEO da Levi’s, que fez um apelo para as pessoas pararam de lavar seus jeans. Segundo ele, o seu último jeans foi comprado há um ano e ainda não foi lavado. Passar um pano úmido é suficiente para a peça, que pode ser usada durante anos sem ir à máquina de lavar. É uma maneira de economizar água não prejudicar o meio com os químicos presentes no tecido. A Levi’s, inclusive, é um empresa exemplo: prometeu reduzir as substâncias tóxicas quando aderiu à campanha Detox (abaixo), além de ter criado a primeira coleção experimental com jeans totalmente sustentáveis.

A importação está por todos os lados e é a responsável por isso

Segundo a ABIT (associação brasileira da indústria têxtil), só nos últimos cinco anos as importações têxteis tiveram um crescimento de 455% no Brasil. Os fatos que levaram a esse aumento são mais que claros: além de fatores econômicos, as tecnologias que os chineses possuem são as mais avançadas do mundo. Eles conseguem fazer milagre com o poliéster (que é a matéria prima mais barata da indústria). Marcas que vão desde a lojinha da esquina da sua rua e dos bandejões do Brás, em São Paulo, a grifes como Animale, Carlos Miele, Farm e até Burberry importam tecidos chineses – e muitas delas a roupa pronta. É importante se questionar, no entanto, quais os tratamentos que levam cada base de tecidos e como as empresas podem se responsabilizar pelos danos causados por essas fábricas asiáticas.

Não é novidade pra ninguém que muita gente pira na hora de montar o look para um festival de música. No Lollapalooza, que acontece neste fim de semana, não seria diferente. Claro que é um evento em que possibilita a gente tirar aquela peça do armário que não usamos porque achamos ousada ou arriscada demais ou que foi o resultado daquela compra impulsiva. Festival não acontece todo dia e, pra muita gente, é uma oportunidade de ver aquela banda que jamais viria para o país se não fosse nesta ocasião. Além disso, é gente que vem do país inteiro e países vizinhos só para aqueles poucos dias. Motivos para caprichar no look não faltam, mas você não precisa sair do seu estilo ou usar algo desconfortável só para passar de estiloso na multidão. Exemplo: de que adianta você ser básico no dia-a-dia e, para o festival, se encher de estampas e acessórios?

Confira algumas dicas para você escolher a roupa para o Lollapalooza sem pirar.

A gente está cansado de saber que o conforto vem em primeiro lugar. Esqueça os sapatos apertados, desconfortáveis, a calça que mal deixa você respirar e a jaqueta de couro no calor de 30ºC. O festival mudou de lugar e agora acontece no Autódromo de Interlagos, com 600 mil metros, contra 120 mil do Jockey Clube, do ano passado. Para se ter uma ideia, só do Palco Interlagos para o Palco Ônix são 900 metros de distância. Então, prepara aquele tênis confortável e velho porque o que você mais vai fazer é correr (caso queira aproveitar o máximo dos shows) e pisar na lama. Ainda que o Autódromo não tenha esterco como o Jockey, há lugares em que o gramado é fraco e as chances de chover são grandes. Também entre os ítens necessários, estão: filtro solar, óculos escuro, chapéu e um casaco leve para a noite (o local é descampado, vai ventar).

O Básico (porque a roupa é o que menos importa)

Se roupas estampados, peças coloridas demais e acessórios não são o seu forte, há outras opções. Camisas jeans são bem vindas sobre t-shirts básicas ou com estampas localizadas. O combo camisa de banda + jeans surrado + all star é clássico e pode ser atualizado com bonés ou a camisa de flanela amarrada na cintura até a noite chegar. Combinar bermuda ou calça com camiseta preta lisa é uma opção de look sóbrio, confortável e estiloso. Usar aquela jaqueta jeans que está no armário por anos também é uma boa opção, assim como a bota de inverno que você só usa em viagens para lugares frios.

O Descolado (ou hipster)

Combinar estampas, peças de brechó com a última coleção da loja favorita, e equilibrar proporções são coisas que a pessoa desse estilo faz de olhos fechados. Se não no dia-a-dia, pelo menos em baladas ou ocasiões especiais. Então, as dicas vão um pouco além: misturar estampas, combinar aquela camiseta tamanho GG com a bermuda mais sequinha e, mais que tudo, investir nos acessórios é a maneira de não exagerar. Os acessórios vocês já conhecem: anéis, pulserias, cantoneras de golas, spikes nas peças mais estruturadas e colares são boas possibilidades. Também é uma boa oportunidade de encher a jaqueta ou a bolsa daqueles bottons que você compra sem saber muito bem o porquê.

O Ousado (sim, por que não?)

Se ousar faz parte do seu estilo e se você chama atenção na rua até mesmo no dia-a-dia, nada mais justo que caprichar no look. Peças chaves são a escolha certa como macacão jeans ou kilt mas a sobreposição também é uma boa escolha: t-shirt, colete e jaqueta, combine tudo sem medo. Chapéus mais estilizados, com formatos diferenciados e turbantes são opções mais originais. A única ressalva para pessoa que toma esse estilo pra si é o conforto: nada adianta estar com uma roupa incrível se você mal consegue sentar. Lembre-se que você vai para um festival que tem 50 shows e 4 palcos. Lembre também que é um lugar aberto, e que só tem gramado, concretado ou terra. Vale a pergunta: qual a prioridade?

As dicas parecem bobas para alguns, eu sei, mas com a experiência dos Lollapalooza e Rock’n’Rios anteriores, dá pra saber que a muita gente perde a noção e acaba deixando os shows de lado para pensar mais na roupa. O segredo é se divertir e ir como você se sente bem! O resto? Aí é só viver a experiência e curtir os shows!

E aí, a gente se vê lá?

Faltam poucas semanas para o carnaval. É a época mais animada do ano, em que todo mundo acaba sendo contagiado pela energia que os foliões transmitem. Os que não curtem os quase 7 dias de festa, preferem relaxar, viajar ou descansar. Afinal, o carnaval marca do início do ano útil do brasileiro. E carnaval combina com fantasia. Mas se esse não é o seu forte, ou se o tempo já está curto para confeccioná-la, existe uma outra forma também criativa de cair na folia sem ser careta, que é através dos cabelos. Desde acessórios aos tingimentos que são tradicionalíssimos nessa época do ano, o importante é você ter cuidado antes e depois da folia para não prejudicá-los.

Por isso recebemos dicas do Rober Borsato e Danilo Réggio do Red Salon, do Rio, que nos ensinou como cuidar dos cabelos no carnaval sem deixar de ser criativo, divertido e original. Confira as dicas para sair com os cabelos cuidados no carnaval sem pagar mico depois da quarta-feira de cinzas:

Para proteger o cabelo da folia: Antes de pular atrás do bloco, Borsato indica o uso do living, aquele creme sem enxague que mantém as madeixas hidratadas. Basta aplicar nos cabelos antes de sair de casa. Ele vai ajudar o cabelo a não sofrer com bonés, chapéus, banhos de cerveja, confete e espuma. Ele hidrata e protege contra os radicais livres. Use também um shampoo de qualidade, para homens, sem sal, que pode ser adquirido em salões e não esqueça do velho condicionador. O melhor, segundo o especialista, é mostrar os cabelos e proteger com com gel ou pomada.

Cabelos Coloridos: usar cores exóticas no carnaval são mais que permitidas. Dois tons que podem causar boa impressão sem exagerar são o blond e o platinum. Ambos são hits do verão 2014, ou seja, usados de maneira correta podem se manter durante as altas temperaturas da estação. Uma dica de Rober: ouse sempre dentro do seu limite pessoal.

Cuidado: sabe aquela brincadeira de criança de molhar papel crepom para montar um look hoje conhecido como Dip Dye Hair? Se não for com um profissional, não se arrique. O cabelo fica ressecado e o resultado só aparece mesmo para quem tem fios mais claros.

Highlights: quer ter um visual que é a cara de férias no Caribe? Então vale a pena investir no Highlights, que enriquece o visual de cabelos claros, além de dar aquela impressão que você estava curtindo umas boas férias e foi direto para a folia.

Cuecas estampadas, cuecas jeans, cuecas com bolsos, recortes e até lingerie masculino são temas hoje bem recorrentes na moda e que ganharam espaço no underwear masculino de uma hora para outra. Já parou para pensar o porquê disso? Desde quando existe cueca e de onde elas vieram? Qual sua importância na moda hoje e para onde elas tendem a ir? Veja nesse post um resumo da evolução dessa peça que ainda hoje é símbolo da sexualidade masculina e como a própria imagem do homem ao longo da história a modificou.

Aevolução daquilo que hoje chamamos de Underwear não têm tantos precursores como outras peças do universo masculino. A cueca como elemento importante na vestimenta só passou mesmo a ser uma idéia vigente à partir dos anos 70, quando o corpo passou a ser adotado como símbolo sexual jovem, e aí então as cuecas entraram em ação.

A “roupa de baixo”, no entanto, teve uma evolução lenta e visada muito mais na funcionalidade que no design. No século XIV, quando a cueca ainda não existia, eram usadas roupas de baixo, chamadas union suits feitas de linho por serem fáceis de lavar. Até a revolução industrial, as peças demoravam até três dias para serem confeccionados manualmente e possuía duas aberturas: uma na parte da frente e outra na parte de trás, com botões. (veja abaixo) Durante a Primeira Grande Guerra, as union suits, que iam dos tornozelos aos pulsos, ganharam versões mais práticas que se assemelham a bermudões separados da camisa. Elas fizeram sucesso e os soldados passaram a usar quando voltaram da guerra, influenciando toda a indústria.

Dos anos 1920 aos 1940 o que vimos, é a peça mudando e se adaptando à estética masculina. Ao contrário da underwear feminina, a cueca foi mudando visando sempre o conforto e a praticidade do homem. Nos anos 30 o modelo Slip (mais comum hoje em dia) foi criado por Jockey Breif e conhecido Slip Jockey, em menção. Na mesma década em que o elástico foi usado pela primeira vez no cós, o que representou um grande avanço tecnológico (o uso de botões devia mesmo ser incômodo), na década seguinte, devido à escassez de elástico durante a segunda guerra, as peças voltaram a ter botões.

A década de 50 trouxe mais inovação e tecnologia, não só na matéria prima (tanto tecidos artificiais quanto sintéticos com tratamentos foram inseridos, e o algodão abriu espaço para o Náilon), mas nas opções: foi nessa época que as primeiras empresas passaram a estampar e tingir as cuecas, o que começou a ser o reflexo de uma geração de jovens que posteriormente seria prioridade no mercado. A gente pode usar o exemplo de James Dean, que foi símbolo jovem e usava pela primeira vez a t-shirt branca que, até então, também era “roupa de baixo”. Com a quebra do conservadorismo e a valorização do corpo nos anos entre os anos 1970 e 1980, a imagem do homem provedor da família foi substituída pelo homem jovem, despreocupado e descontraído, e isso refletiu na cueca, que ganhou um papel importante, principalmente no modelo slip cavado. A samba-canção foi associado a “cueca de avô”, e isso perdurou até o final dos anos 2000.

Curiosidades:

• O costume de colocar nome da marca no elástico da cueca, muito comum, começou em 1947, pela empresa Jockey que adotou o slogan “Procure pela marca na faixa”
• O vermelho tem um significado importante no underwear (masculino e feminino), pois era uma cor usada para mostrar os avanços tecnológicos como a fixação da cor, forte tingimento, etc. Hoje as pessoas associam à paixão.
• A primeira campanha da Calvin Klein, que acabou virando referência no mercado de underwear foi em 1986, com um outdoor em plena Times Square, do atleta Tom Hintnau vestindo apenas a cueca da marca. Criou polêmica, anunciando um novo papel da peça na moda e virou referência até hoje (muitas marcas passaram a usar atletas em suas campanhas posteriormente, até hoje)

Com a imagem do novo homem do século XXI, preocupado com a estética, moda e conforto, não é surpresa que a cueca entraria em um novo contexto, ganhando sua importância na hora de compor um look. A cueca ganhou status de artigo fashion e diversas variações de modelos, para diferentes públicos. A Zorba, referência no Brasil, lançou em 2009 quatro novos modelos. Um deles com elástico mais largo para ser exibido fora da calça. Outro dia, anunciamos a cuelcinha e a cueca jeans. É um exemplo de que, sim, as cuecas mudaram!

No Brasil, apesar do crescimento tímido, os homens estão mais seletivos na hora de escolherem a peça. Para Hugo de Carvalho, proprietário da marca Kevland, elas passaram a representar quase uma segunda identidade do homem. “Ela diz sobre o estilo, personalidade e maneira de ser de cada um”, completa. Afirma também que o homem brasileiro só não se arrisca mais porque o mercado nacional ficou estagnado devido à falta de ousadia das empresas e da concorrência acirrada com o produto chinês. Segundo Hugo, modelos desse tipo já são comuns na Europa, e a tendência é que o mercado nacional cresça. Mostre para o seu avô e provavelmente ele vai achar “ousado”, mas não há como negar que as estampas são divertidas e escolhidas para cada estilo de homem. Sem dúvidas, a sensação é de estar bem vestido.

As cuecas evoluíram e, como você pode ver, hoje o que não faltam são opções. As tecnologias têxteis possibilitam um produto de qualidade, barato, que se adéque ao seu corpo dando a sensação de maciez, toque suave e elasticidade na medida certa. Desde os anos 80, elementos simbólicos foram introduzidos no underwear, que passa a ser visto hoje com item de design de moda que tende a acompanhar a essa nova preocupação do homem: de estar na moda pra si mesmo.

Muito se discute atualmente sobre a androginia na moda. Para os desavisados, androginia nada tem a ver com sexualidade: é a mistura de características masculinas e femininas em uma pessoa ou a ausência delas, de forma que você não consegue identificar realmente qual o gênero em questão. Na psicologia, a androginia é considerada um transtorno de gênero, em que o indivíduo não se identifica como sendo homem ou mulher, e isso é mais comum do que você e pensa. Mas na moda, a história é um pouco outra. A que ficou conhecida como a grande mãe da androginia foi Coco Chanel, por tirar os espartilhos das mulheres (há outras versões da história) e vesti-las com trajes até então considerados masculinos. Há quem diga que Chanel foi visionária e há quem diga que ela apenas queria se sentir incluída em um universo que não era aceita. O filme Coco Antes de Chanel conta bem essa história. Yves Saint Laurent, um dos criadores mais importantes da moda, responsável por criar o smoking feminino (ou Le Smoking), também foi considerado um estilista que carregava a androginia em suas criações. Para as mulheres, a androginia está muito mais presente e teve grandes marcos como a inserção do uso de peças como a camisa de botões, polo, sapatos como o Oxford, calça, etc. São peças que, antes, eram usadas apenas pelos homens.

Não é de se espantar, porém, que essa história ia virar de ponta-cabeça com a mudança no vestuário do homem moderno. A moda está cada vez ficando mais unissex e, de alguma forma, andrógina para o ponto de vista masculino. Alguém se lembra da tribo “emos” (emotional hardcore)? Eles eram andróginos e, admita ou não, muitas características nós adotamos para o nosso vestir do dia-a-dia. Isso possibilitou a democratização do uso de acessórios, por exemplo. Hoje, homens e mulheres dividem, às vezes, os mesmos acessórios. Mais recente um pouco, também exemplificamos bem essa afirmação com a recém peça “fashionista” que alguns aderiram: as leggings masculinas (ou meggings, se preferir). Quem já pensou que ela ia ser usada pelos homens? Que você não usa, a  gente sabe, mas isso não anula o fato de que vários homens do mundo todo estão, aos poucos, aderindo a essa moda.

O modelo andrógino Andrej Pejic, um dos que mais esteve na mídia em 2012. Ora posando como homem, ora como mulher. Às vezes como ambos.

Na semana passada aconteceu a semana de moda masculina de Londres, e nos chamou a atenção uma coleção nada comum que era realmente de peças femininas adaptadas ao corpo masculino. É isso mesmo: O estilista  J.W Anderson não criou peças unissex, ele criou peças femininas para homens. A gente entende que o apresentado na passarela não é o que usamos na rua (e a intenção não é essa). A coleção está lá para mostrar o conceito de  uma tendência, às vezes, comportamental. E o caso foi exatamente esse. A coleção é um alerta e traduz o que a moda está se tornando hoje: democrática, prática, livre, unissex. E, por mais as imagens abaixo sejam de se espantar, fique tranquilo: dificilmente as pessoas usarão essas roupas na rua. A reflexão que fica é se estamos mesmo num caminho de igualdade e liberdade (homens e mulheres cada vez mais iguais, com cargos iguais, preocupações e, consequentemente, aparência iguais) ou se, no lugar da liberdade de escolha, estamos cada vez mais esquecendo das atribuições de cada um, e essa coleção só mostra o quão distorcida nossa moda e sociedade está: o homem querendo ser a mulher e a mulher querendo ser o homem. Pode parecer uma ideia antiquada e até machista, mas muita gente ainda pensa assim. Uma coisa não podemos negar: a androginia ajudou muitas mulheres a assumirem os cargos que ocupam hoje e terem seu lugar na sociedade. E que mudanças poderá fazer no homem?

E você, de que lado está?