No dia 3 de setembro acontece o Senac Moda Informação Inverno 2015. Essa é 44ª edição do evento que contará com três blocos de palestras: feminino, masculino e infantil.

O evento será realizado no Teatro Bradesco, e abordará pesquisas de confirmação de tendências feitas pelos consultores Luciana Parisi, Denise Morais, Beth Salles, Raquel Sebe, Alessandra Goya, Mauricio Lobo e Roberta Paes nas principais capitais do mundo. Além disso, é uma oportunidade para atualizar conhecimentos, trocar informações e discutir propostas de moda para a estação.

Na ocasião, também será realizada uma exposição com cerca de 70 looks compostos por peças selecionadas pelos consultores.

Nós estaremos por lá!

Confira a programação completa:

Recepção e entrega de material – 7h30 às 8 horas
Café de boas-vindas – 8 horas às 8h30
Abertura Senac – 8h40 às 8h50
Palestra de abertura: Desmistificando a inovação nos negócios, com Martha Gabriel – 9 horas às 9h50
Temas Inverno 2015 – 10 horas às 10h10

Bloco feminino
Cores, Tecidos e Padronagens, com Luciana Parisi – 10h20 às 10h55
Contemporâneo, com Raquel Sebe Muller – 11h05 às 11h35
Acessórios: materiais, cores e formas, com Beth Salles – 11h45 às 12h10
Saída para almoço – 12h10 às 13h30
Jovem, com Denise Morais – 13h30 às 14h20
Jeanswear, com Robi Spatti – 14h30 às 15 horas
Oito apostas da estação comentadas por Flávia Linden. Mediadora: Denise Moraes – 15h10 às 15h30
Coffee break – 15h30 às 16 horas

Bloco masculino
Contemporâneo, com Maurício Lobo – 16h10 às 16h30
Jovem, com Alessandra Goya – 16h40 às 17h05

Bloco Infantil
Menino, Menina, com Roberta Paes – 17h15 às 17h55

Serviço

Senac Moda Informação – Inverno 2015
Teatro Bradesco – Shopping Bourbon
Rua Turiassu, 2100 – Pompeia – São Paulo – SP
Data e Horário: 03/09/2014 das 7h30 às 17h30.
Preços: Até 31/8: R$ 832 (ou 4 parcelas de R$ 208). A partir de 1/9: R$ 912 (ou 4 parcelas de R$ 228).
Outras informações: sp.senac.br/smi

SP.ECOERA é um evento pioneiro que une marca, projetos, empresas e consumidor final em torno das questões sociais e ambientais no mercado de moda e beleza, criado por Chiara Gadaleta Kjamic, uma das nossas musas do editorial C’est la Vida que é a idealizadora e pioneira da moda sustentável no Brasil. Ela começou sua trajetória na moda como modelo, desfilou em Paris, Milão e Nova Iorque. Depois dessa valiosa experiência, estudou no famoso Studio Berçot em Paris onde se formou em estilismo e anos depois atuou como professora.

De volta ao Brasil, se especializou em styling e imagem de moda. Assinou editoriais nas principais revistas do mercado e ganhou destaque como consultora de estilo para marcas de peso. É consultora de moda sustentável , apresentadora de TV e dedica- se ao movimento “ Ser Sustentável com Estilo”.

Em sua quarta edição que acontecerá nos dias 23 (sexta) e 24 (sábado) de maio no Museu A CASA, o foco é o real papel da moda no nosso dia a dia no Brasil e como podemos usar a moda a nosso favor. Como de costume o evento abre espaço para desfiles de marcas que relacionam de forma legítima com a sustentabilidade na moda.

Além dos desfiles, o SP. ECOERA promove discussões através de apresentações e mesas redondas com temas como Moda para Todos x Esteriótipos Antigos; Valorização do Feito a Mão x Trabalho Escravo; Meio Ambiente x Descarte Têxtil, Feito No Brasil x Made in China; Reaproveitamento e Vintage x Consumo sem Estilo.

Nessa edição o evento conta também com a parceria internacional do movimento inglês Fashion Revolution. Além disso o SP.Ecoera4 lança uma campanha com personalidades da moda chamada:

“Qual é a Moda que te representa?“

E eu participei respondendo:

“A minha moda tem a preocupação no processo fabril, criativo, sustentável e que englobe o consumo consciente como um todo.”

Vocês podem participar com as hashtags: #Rumoaospecoera4 #escolhacerta #manifestomodabrasil

A campanha visa o questionamento sobre nossa relação real com a moda. Os embaixadores Jana Rosa, Beto Pacheco, Maria Alice Solemeni, Lara Gerin, Marina Sanvicente, Fê de Goye e mais de 50 pessoas foram fotografadas vestindo a camiseta (customizada e criada por Chiara) e espalharam seus protestos, seus manifestos sobre o que mudariam na moda, é o movimento Manifesto Moda Brasil.

“O importante é que cada pessoa saiba que a moda precisa estar alinhada não só com nossos ideais, mas também com o meio ambiente. Além disso, a moda é para todos. Chega de padrões e estereótipos”, afirma Chiara.

PROGRAMAÇÃO

Dia 1: Sexta-Feira, 23 de Maio

10hs: Abertura da Exposição com cenografia de Luiz Parisi.
11hs: Desfiles Coletivos: Pandora (Madeira certificada), Gustavo Silvestre (crochê alta costura), Puket Meias do Bem com curadoria de Karlla Giroto (reciclagem de sucata têxtil), My Basic (fios com certificado ecológico) e Será O Benedito (masculino com reaproveitamento de lonas de caminhão descartadas). Projeto Bantu Mulher (upcycling de uniformes da aeronáutica), Señorita Galante (trabalhos manuais), Associação Santo Agostinho (brechó e vintage), Flavia Aranha (tingimento natural), Vuelo (acessórios upcycling de câmaras de pneu descartadas) e Novelaria (trabalhos manuais).
12h30: Degustação de aperitivos a base de castanha de Baru por Ybá e lançamento do Zine Eco Era – primeira publicação impressa do segmento com colaboração de profissionais como Paulina Chamorro, Denise Chaer, Jackson Araujo dentre outros. Projeto com assinatura gráfica da Agência CARME.
15hs: Demonstração de maquiagem da Bioart, marca que assina a beleza dos desfiles. Maquiagens orgânicas e fabricadas no Brasil.
16hs: Brechó Eco Era – uma tarde deliciosa de venda e compra de peças vintage.
18hs: Coquetel e encerramento.

Dia 2: Sábado, 24 de Maio

10hs: Abertura da Exposição com cenografia de Luiz Parisi.
11hs: Mesa Redonda e Lançamento do Projeto Fashion Revolution Brasil
12hs: Degustação de aperitivos a base de castanha de Baru por Ybá e exibição do Vídeo “Manifesto da Consciência” dirigido por Cristina Streciwik vencedora do Future Talent do Music Video Festival + Zola
15hs: Mesa Redonda “Uma nova forma de consumir” com profissionais da área de varejo de moda – a confirmar.
16hs: Apresentação do Projeto “Vestindo a Mata”, da geógrafa Simone Lazaretti, que une preservação ambiental e moda.
17hs: Lançamento do Projeto Vert com exibição de vídeo resultado da parceria com o artista Derlon após sua residência artística na região do Sertão Central, no Ceará.
18hs: Coquetel de encerramento.

SERVIÇO

SP.ECOERA 4
Dias 23 e 24 de Maio de 2014
Das 10hs às 18hs

Inscrições no site: www.ecoera.com.br

Museu A CASA
Av. Pedroso de Moraes, 1234 – Pinheiros

Eu costumo dizer que moda é identidade histórica, uma forma de documentar o que acontece na sociedade em um determinado momento. Quando estudamos a história do vestuário, sempre levamos em conta o meio social, político, artístico e econômico da época. A moda é um resultado da soma desses fatores e prova disso são os museus dedicados a ela em torno de todo o mundo: Espanha, Japão, Portugal e, claro, a França são países que investiram na criação de museus dedicados a manter e documentar a história da moda levanto em consideração seus criadores e o contexto social.

Para entender a sociedade (e como as coisas chegaram até aqui), compreender a moda é algo extremamente importante, e é pensando nisso que foi criado um seminário que funciona como um fórum de pesquisa, com o objetivo de reunir fontes e disponibilizar um acervo digital da moda no Brasil (que vai ajudar não só estudantes, mas todos os profissionais da área). O evento chega em sua quarta edição em São Paulo. É uma iniciativa do Museu da Indumentária e da Moda, com o apoio do Museu da Cidade de São Paulo, Centro Universitário Belas Artes e o Museu da Língua Portuguesa.

O seminário busca reflexões que privilegiam aspectos relativos à cultura imaterial, memória e museologia. Está aberto a propostas e discute  formas de registro, catalogação, sistematização, análise e disseminação do conhecimento em design e moda, a partir das redes de computadores. O evento é direcionado a estudantes e profissionais da área, não só de moda, mas fotografia, museologia antropologia e história e tem uma programação extensa: oferece mini cursos de fotografia, museologia, moda e indumentária, palestras e mesas redonda a valores simbólicos. Sem dúvida é uma dica para quem busca entender a moda além do superficial.

O evento acontece semana que vem, entre os dias 13 e 15 de maio, em dois locais: Auditório da OCA, no Ibirapuera e no Centro Universitário Belas Artes.

Se interessou? todas as informações, no site do evento: modadocumenta.com.br

Nós do MPH estaremos lá!

O Itaú Cultural, desde o mês passado, abriu espaço para a historia da moda brasilera. A Ocupação Zuzu Angel está em cartaz para contar a história da estilista que foi a principal expoente da moda nacinoal no mundo e, muito mais que isso, protagonizou de uma das mais comoventes historias sobre a ditadura no país. A mostra ocupa quatro andares do centro cultural e foi organizado de maneira cronológica.

Zuzu Angel foi uma estilista que nasceu em Curvelo, foi criada em Belo Horizonte, e se mudou para o Rio de Janeiro, onde começou sua marca. Ela criou um pequeno ateliê que concentrava toda a sua criação de saias e vestidos com a cara o país: estampas, muitas cores e formas fluidas eram as suas principais características, que flertavam perfeitamente com a época: esteve em atividade na transição da década de 1960 e 1970, auge da moda tropical. Com identidade visual marcante, a estilista foi a primeira a criaruma roupa 100% brasileira que tinha como inspiração o próprio país. Usava materiais nobres como a seda e rendas manuais e produzia estampas de maneira independente e exclusiva. Por esse motivo, foi convidada a vestir importantes nomes internacionais da época, no momento em que o país nem sabia o que era desfiles de moda.

Moda em tempos de ditadura

Na medida em que sua roupa era vista e seu trabalho reconhecido no exterior, a ditadura crescia no Brasil. Seu filho, na epoca estudante e militante como tantos outros, Stuart Angel Jones, foi torturado e morto por militares, bem no auge da carreira de Zuzu. Inconformada, a estilista começou uma verdadeira saga para ter a morte de seu filho comprovada, uma vez que não tinha provas, e o corpo nunca foi encontrado. O caso ficou conhecido e a Zuzu Angel usou dos contatos que tinha para fazer justiça, mesmo que sem muito sucesso. Escreveu cartas a próprio punho para imoprtantes nomes da política internacional buscando explicações e porquês e até para o próprio presidente da república, suplicando por justiça. Sem sucesso, usou a moda a seu favor e, com a ajuda de famíliares e amigos, criou uma coleção-protesto para tornar o caso internacionalmente conhecido. Desfilou essa coleção de roupas em Nova York com estampas inspiradas na ditadura do país e em Stuart. À partir daí, adotou o traje de luto como oficial e deixou as estampas e cores (sua marca registrada) para tráz. Muitos dessas roupas, além de peças originais da coleção desfilada em Nova York, fazem parte da exposição. Zuzu causou burburilho na política do país e, em 1976, foi assassinada pelos mesmos militares que causaram a morte de seu filho.

Essa é a primeira exposição 100% dedicada a moda e política nacionais e conta com as peças desde sua carreira, além de documentos da ditadura, fotos da época e dezenas de cartas escritas à próprio punho. Tudo faz parte do acervo do IZA – Instituto Zuzu Angel que, criado em 1998, tem sede no Rio de Janeiro a fim de manter viva todaa história da mãe e custureira. O IZA junto com o Itau Cultural criou uma programação dinâmica que conta com palestras com estilistas atuais, desfiles e até um mini curso com o cenário fashion da época mininstrado pelo historiador João Braga. Além de emocionante, a exposição mostra o quão importante a moda é para as mais diferentes áreas da sociedade: econômicas, políticas e sociais.

Embora o IZA fique no Rio de Janeiro, cidade em que a estilista se inspirou para fazer sua moda, foi São Paulo que acolheu a exposição e resgatou a memória quase perdida, reflexo do quão desvalorizado é a história da moda na cidade maravilhosa. Fica a crítica.

O Itaú Cultural fica na Avenida Paulista, 149 e a ocupação vai até 11 de Maio. Imperdível!

Apesar de ser uma feira voltada para o Trade, o MPH foi convidado para conhecer a 2ª edição da URB Trade Show [a primeira feira nacional de negócios para os mercados de skate, streetwear e sneakers no Brasil], que acontecerá em São Paulo entre os dias 29 e 30 de abril.

A URB é o ponto de encontro para o segmento street, conta com diversas marcas, entre elas: Converse, Onitsuka Tiger, Diamond, Flex Fit, Drop Dead, Santa Cruz, Öus, Crail Trucks, Dickies, Stance, Urgh!, Etnies, Emerica, Vestal, VERT entre muitas outras que apresentarão suas novidades e coleções de verão 2015 para público de negócios, compradores, distribuidores e profissionais do setor e lojistas. A feira foi idealizada por Felipe Vital e Tiago Moraes, profissionais do segmento e a URB tem como missão contribuir com a organização e a profissionalização do mercado no segmento street.

Para quem não sabe,  as categorias de skate, streetwear e sneakers no Brasil conta com mais de quatro milhões de praticantes e movimenta mais de R$ 1 bilhão ao ano em venda de roupas e acessórios, segundo pesquisa realizada pela SGI Europe (Sports Good Intelligence) em parceria com a ASF (Adventure Sports Fair) e a promotora alemã de eventos esportivos ISPO. Já o setor calçadista [sneakers] movimenta ao ano mais de R$ 40 bilhões no Brasil segundo IBOPE (Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística).

Essa é nossa primeira visita a URB que acontece no Audio Pavillion na Barra Funda, em São Paulo e traremos as novidades depois do mercado pros leitores em primeira mão.

SERVIÇO

2ª edição da URB Trade Show
29 e 30 de Abril, das 9h às 19h.
Audio Pavillion. Rua Tagipuru, 969 – Barra Funda – São Paulo
www.urbtradeshow.com

Que tal uma exposição sobre os diferentes uniformes que a seleção brasileira já usou durante as copas do mundo?

Engatando no “ano da copa” no Brasil, o metrô de São Paulo trouxe, através de ilustrações, as camisas que os jogadores brasileiros usaram durante todas as copas do mundo. A exposição fica localizada na estação Trianon- Masp da Linha 2 – Verde (Vila Prudente – Vila Madalena), na Avenida Paulista, e funcionar nas horas em que o metrô estiver aberto. A expo Futebol Ilustrado faz parte da Linha da Cultura, um projeto do Metrô que oferece aos milhões de passageiros várias manifestações artísticas em telas, quadros, fotografias, desenhos e esculturas. Em média, são 20 obras expostas, por cerca de um mês, em diversas estações da rede. A programação completa pode ser vista no site do Metrô (metro.sp.gov.br).

Corre que a expo só vai até o fim do mês!