Ultimamente recebemos muitos emails pedindo dicas de moda para quem está acima do peso, por isso resolvemos fazer um post sobre o assunto.

Sabemos que é muito fácil se vestir bem para quem é magro pois, convenhamos, as roupas caem bem. Eu passei por isso, pois em minha infância eu fui um garoto muito obeso e tinha dificuldade para achar roupas confortáveis e o contrário acontecia para meus amigos que eram magros.

A primeira dica, sempre, é: TIRE O FOCO DA BARRIGA. Sério, parece ridículo mas não é, tenha algo que se destaque mais do que a parte central do seu corpo: um cachecol, um óculos diferente, uma estampa mais acima, etc.

A preferência, deve ser  por estampas “neutras” e que ocupem a parte posterior do peito. Ou seja, 90% das camisetas com estampa por ai. Um ator que faz bastante uso deste artefato é o Jonah Hill (famoso por Superbad) e que é bem mais acima do peso que muitos de nós.

Além de disfarçar muito bem, camisetas com estampa podem ser usadas em todos tipos de situação (baladinha, trabalho, etc) e podem ser combinadas com camisa ou blazer.

Nossa segunda dica é: PRETO, o maior aliado. Lógico que o uso da cor preta não vai fazer milagre, mas é provado que as roupas escuras tendem a chamar menos atenção e consequentemente deixam a pessoa menor.

Mas não use somente a cor preta pois vai parecer que você só tem essa intenção: “Disfarçar que está acima do peso usando o preto.” Faça uso de outras cores e tecidos diferentes, mas sempre tomando cuidado com o tamanho da roupa escolhida.

Terceira dica: LINHAS RETAS apontam para baixo. Sim, muitas pessoas não acreditam mas vale a pena tentar.

Experimente usar camisas ou camisetas com listas para baixo, elas realmente dão a impressão de um corpo mais esguio.

As gravatas são ótimas para dar aquela alinhada no corpo. Por sua linha reta e forte (principalmente quando há um contraste entre gravata e camisa) ela chama mais atenção do que qualquer outro elemento no conjunto, dando a sensação de um corpo menos curvilíneo e mais reto.

Os blazers também ajudam a disfarçar a lateral mais cheinha. Quando bem utilizado (não há mistérios: ele tem que fechar quando necessário e não pode ficar justo na cintura) pode ser misturado com os mais variados tipos de roupa e cai muito bem.

Por último: Tenha sempre bom senso ao escolher uma roupa e saiba quando você está fora de forma para usar determinado estilo. E tente, com todas as forças, fazer um regime e emagrecer. Eu particularmente me sinto muito melhor agora que estou em forma, tanto fisicamente quanto psicologicamente.

Colaboração de André Pontual.

A mais recente pesquisa da moda brasileira ganhou um livro e documentário. “História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências” é o título da obra do escritor e professor de moda João Braga e o documentário coordenado pelo jornalista Luís André do Prado. Eles investigam o desenvolvimento da criação de moda no Brasil à partir do período de implantação de moda industrial até os dias atuais.

O livro tem mais de 400 páginas e é dividido em 7 capítulos, que compreendem os seguintes períodos: Belle Époque (1889-1918), Anos Loucos (1919-1930), Era do Rádio (1931-1945), Anos Dourados (1946-1960), Tropicália & Glamour (1961-1975), Anos Azuis (1976-1990) e Supermercado de Estilos (1991-2010). Já o documentário, reune depoimentos de profissionais e pensadores de moda, buscando compreender a identidade brasileira pelas raízes históricas de um país colonial e mestiço.

O projeto é um dos mais aprofundados já feito no Brasil. Uma pesquisa realizada por um período de quatro anos e meio, com uma rica pesquisa bibliográfica, iconográfica e de campo. O resultado mostra 127 depoimentos, pesquisas em 223 livros e teses, 220 publicações em revistas, jornais etc. ainda do século XX, além de mais de 60 sites e 700 imagens e fotos de moda. É realmente uma pesquisa inédita na história da moda no Brasil. Entre os entrevistados, ninguém menos que Alexandre Herchvovich, Carlos Tufvesson, Clô Orozco, Constanza Pascolato, Glória Coelho, entre muitas outras personalidades que ajudaram e ajudam a escrever a história da moda em nosso país.

Tarde de autógrafos

A tarde de autógrafos acontece hoje, às 19h, na livraria da Travessa no Shopping Leblon-RJ, com o apoio da TV Cultura, revista Elle Brasil e Instituto Zuzu Angel. Na ocasião também será também transmitido o documentário, para estudantes da área ou simplesmente amantes da historia é, sem dúvidas, uma rica obra a ser lida e vista.

Por Dhyogo Oliveira.

Há um tempo, misturar estampas era considerado cafona, especialmente listrado com xadrez. Mas, na moda contemporânea, nada é mais atual que a mistura dessas padronagens em um mesmo look. Essa tendência começou nas ruas de Tókio, Londres e Paris, onde os homens não tem medo de ousar na hora de se vestir. Depois, foi adotada por alguns estilistas nas passarelas e aí sim, confirmada. Há quem pare de usar uma tendência porque já está massificada nas fast-fashions, o que aconteceu com o xadrez. Então, esse truque de misturar estampas é uma boa opção para essas pessoas que querem dar uma cara nova ao velho xadrez.

Mas cuidado! Misturar 2 xadrezes ou listrados num mesmo look não é tão fácil assim, e não é todo mundo que consegue entender uma informação dessas. Escolha sempre estampas com a mesma base, preferencialmente tons neutros com listras coloridas. Pense sempre num combo de estampas, ao invéz de sair misturando cores muito diferentes. Se você tem dúvidas de que isso pode ficar bom, comece com peças básicas + acessórios como uma gravata, cachecol ou um tênis. É mais fácil e a combinação fica bem sutil. Mas se prefere investir em peças grandes ou xadrezes fortes, modere nos acessórios para não ficar over. Inspire-se nas ruas:

E aí, tem coragem? Se o look ficar legal, fotografe e envie  para a gente!

Antes que todos saiam correndo vamos contar um pouco sobre a história do CORSETS:

História dos Corsets para homens

Difícil dizer precisamente quando foi criado o corsets, mas há registro de peças parecidas no inicio do século XV e XVI e era conhecido como “Bodices” ou “Stays” era usado na estruturação de um corset barbatanas de baleia, todas as peças eram cortadas e acabadas manualmente, uma a uma, a partir das partes de tal animal.

Depois da Revolução Francesa e a ascensão de Napoleão o estilo Neoclássico fez com que os Bodices ou Stays caíssem no desuso, mas esse estilo durou pouco e tão logo e os antigos Bodices se passaram a ser chamados de Corsets a estrutura mudou tornando mais “confortável”, e em 1800 essa evolução fez criar barbatanas de metal e ate mesmo o fecho q é usado ate hoje e chamado de busk.

Mas onde entra o homem em toda essa historia? Foi no século XVIII junto com Dandismo que os homens passaram a usar mais abertamente o Corsets, pois o dandismo remetia aquilo que era belo no corpo masculino a forma, o meio de se vestir elegante, refinado, mas tudo isso não era bem aceito pela sociedade e alguns homens passaram a usar o Corsets como correção de postura ou ajudar nas dietas, um meio de usar sem ser mau visto.

Com o fim do Dandismo, o uso de Corsets pelos homens caiu no esquecimento, voltando no final do século XIX de uma maneira mais sombria e fetichista, vivendo quase em um submundo, por assim dizer. Mas no início do novo século o homem mais out-fit e a busca por um corpo modelado faz do Corsets uma boa pedida. Estilistas, como Alexander Mcqueen, já usaram os corsets masculinos em desfiles. E aqui no Brasil Madame Sher é rainha na produção dessa peças.

Modelo masculino – Madame Sher

Alguns outros corsets:

Existem modelos mais acinturados e modelos menos acinturados, mais próximos do colete convencional (como os das fotos acima).

Vocês usariam?

Colaboração: Carlos Eduardo.

Converse é uma história de lendas, heróis e inovadores ligados pelo amor ao esporte. É um nome que abrange quase uma centena de anos e com grande influência Americana na cultura mundial.

Quando Marquis M. Converse abriu as portas da Converse Rubber Shoe Company, em Malden, Massachusetts, em 1908, ele não tinha idéia de que ele se tornaria um ícone de fabricação americana. O jovem Marquis M. Converse começa a coleção de inverno para homens, mulheres e crianças, com sapatos de lona para o esporte como seu primeiro objetivo, durante os anos de formação do basquete, desencadeando um caso de amor do americano com o esporte. Ao longo do século 20, a Converse apresentou um desfile consistente de destaque no desempenho esportivo, incluindo o calçado que revolucionou o basquete e que mais tarde viria a se tornar um   favorito no mundo inteiro, o Chuck Taylor.

Um pouco da tragetória:

1908 – Marquis Mills Converse (foto) abre as portas da Converse Rubber Shoe Company.

1910 – Converse produz diariamente 4.000 sapatos.

1915 – Produção do Converse de lona sobe, duplicando em 1918.

1917 – O primeiro desempenho no basquete – com a Converse All Star.

1918 – Charles H. “Chuck” Taylor, um jogador do Celtics coloca o seu primeiro par de sapatos All Star. Marca registrada com o nome “Chuck”.

1923 – O momento ápice da história da Converse: Converse Chuck Taylor acrescenta assinatura de todos os patch ® Star (a estrela), dando origem ao que se tornaria um ícone americano. Chuck Taylor (foto), o “Embaixador do Basquete”, começa sua turnê evangelista de 35 anos em toda a América para apresentar e ensinar o jogo.

Converse e basquete são sinônimos e o Chuck Taylor ® All Star ® tornam-se padrão. Paralelamente Hollywood populariza o Chuck Taylor All Star (aka “Mandris”, “Cons”, “Connies”) transcendendo o esporte para se tornar profundamente enraizada na cultura popular americana, como jeans e soda. Nos anos 70 a Converse continua a desenvolver calçados novos de desempenho atlético, vestuário e acessórios para basquete, tênis, futebol, trilha, wrestling e outros esportes. Enquanto a relação Hollywood x Converse continua a florescer.

1915 - Um dos primeiro modelos que viria a se tornar um clássico.

1920 - A companhia já estava produzindo 20.000 modelos ao dia.

1933 - Conversa adiciona a assinatura de Chuck Taylor nos tênis.

1940 - Durante a Primeira Guerra Mundial Converse lança a linha de botas para os pilotos Americanos.

1940 - Converse para soldados na Guerra.

40's - Um dos primeiros modelos para corredores.

1955 - Celebridades como James Dean e Elvis adotaram o estilo que conquistou Hollywood.

1960 - Sapatos são criados para atletas do Wrestling.

1970 - O clássico modelo conquistou os anos 70

1980 - Modelo popular entre esportistas e campanhas continuam levando nomes do Basquete

A partir dos anos 80-90 a Converse investe em pesquisa biomecânica do Atlético, levando a avanços tecnológicos e um novo tipo de calçado. A lista de lendários atletas masculinos e femininos que adotam Converse continua a crescer.

Presente - A rival Nike compra Converse após passar por uma fase difícil e voltam com toda a força reafirmando os valores clássicos e o estilo que ganhou fãs no mundo inteiro.

E a partir de 2000 Converse entra no novo milênio inspirado no disco inovador de seus fundadores e redobra o seu compromisso para lembrar, aprender e construir sobre o seu passado com um olhar afiado no desenvolvimento e performances para o futuro. Uma época marcada por parcerias com designers como John Varvatos e colaborações com grandes nomes da Moda, para atrair novas gerações e trazer uma imagem renovada porém respeitando as origens.

Editorial que ficou famoso pela ousadia das fotografias, chamando a atenção da nova geração

Do esportista, ao militar… filho e pai, não tem como negar a forte influência do velho e bom All Star.

Get Chucked!

(fotografias dos calçados cortesia Boston Globe)

De uns tempos para cá, as opções no guarda roupa masculino e feminino aumentaram muito. Garotas invadindo o guarda roupa dos irmãos ou namorados, roubando roupas  masculinas e transformando-as em femininas se tornou bastante comum, os “boyfriends jeans” e “boyfriend shirts” tiveram seu auge ano passado e provavelmente vão continuar um hit esse ano. E se fosse o contrário e os homens passassem a usar peças tradicionalmente femininas como saias e leggings?

No último desfile do Jean Paul Gautier, as “saias masculinas”, os famosos kilts escoceses tomaram a passarela. Todas em cores sóbrias, mas com o aspecto clássico de uma saia.

Acima: modelo e blogueiro Pelayo Diaz usando um kilt com estampa típica dos que são usados na Escócia, e ao lado, foto do último desfile do J. P. Gautier.

Será que a sociedade já está pronta para uma inovação como essa? No Brasil, não acho que faria sucesso, é muito avanço de uma vez só, seria um choque para muitos. Eu particularmente não usaria, e acho que poucos teriam “coragem” e vontade de usar.

Outra peça tipicamente feminina surgiu no guarda roupa masculino (pelo menos em fotos na internet), dessa vez as leggings, que ao contrário das saias parecem bem mais desconfortáveis para um homem usar.

Se peças como essas serão incorporadas definitivamente no guarda roupa masculino, só o tempo poderá confirmar. Até lá vamos aproveitar as mil opções de calças, bermudas e shorts, enquanto elas ainda existem.

Texto de Victor T.