A camiseta branca é uma peça indispensável no guarda-roupa masculino. Para inspirar, confira fotos de homens do mundo inteiro andando pelas ruas com a clássica e básica camiseta branca:

Gângster: “é um termo usado para definir um membro de uma quadrilha ou de uma organização criminosa semelhante à máfia.”

Em hipótese alguma quero incentivar alguém a praticar algum tipo de crime. Mas por mais que nós brasileiros não tenhamos a presença de mafiosos ou gângsters, é inegável a sua influência positiva dentro da industria da moda, onde é possível constatar em qualquer filme que retrate um mafioso, demonstrando sua preocupação com o seu estilo, mas é claro, não é necessário citar os inúmeros pontos negativos, os quais não cabe discuti-los aqui.

Frequentemente, muitas pessoas que acompanham minhas postagens me perguntam nas redes sociais sobre a faculdade de moda: fazer ou não fazer?! Pois bem, eu entrei na faculdade em 2010 e me formei em 2012. E nunca ninguém se preocupou em abrir meus olhos para a verdadeira situação de um curso de moda x situação do mercado de trabalho atual. Inspirado na notícia que tive o desprazer de ler há tempos sobre a sobrinha da Gisele Bundchen, Duda, que assinou a sua primeira coleção com apenas 5 anos de idade, escrevi esse post para tentar ajudar alguns que ainda têm dúvida sobre o curso.

Existe um largo caminho e uma grande diferença da vida acadêmica e do meio profissional nesta área. Tá certo que o curso de moda no Brasil é bem novo (as primeiras escolas de moda chegaram aqui na década de 1980) e que este pré-conceito da moda na universidade é um assunto difícil até mesmos para os docentes que estão à frente do curso, e tudo isso complica ainda mais a adequação da faculdade à vida real. Antes de escolher qualquer escola de moda, pesquise bem sobre qual foco você quer dar a sua carreira. Deparei-me ao longo do curso com colegas de turma com objetivos muito distintos uns dos outros. Sempre tinha um que queria ser modelista, outro era mais focado na parte de marketing, negócios, outros apenas sabiam desenhar e muitos outros (ou talvez a maioria deles) se matriculavam na faculdade de moda apenas porque eram consumistas. É, minha gente… O fato é que a escola que escolhi para me profissionalizar era um curso de Design de Moda, e na verdade não focava em nada. Então, muitos colegas de turma acabavam desistindo no meio do curso.

O corpo docente tem a grande ilusão de estarem formando estilistas belgas (para quem não sabe, são os mais criativos do mundo) e acham isso apenas por uma questão de egos, mas não dão nenhuma estrutura pra isso. Roupas para bonecas, desenhos aleatórios e grandes gastos são alguns dos trabalhos que são pedidos aos alunos. Certa vez ouvi de uma professora que “nosso curso está no mesmo nível que a faculdade de Antuérpia” e, por meses, eu acreditei. Mas não, nenhuma universidade no Brasil pode ser comparada com nenhuma estrangeira, até porque a moda que é feita lá fora é extremamente conceitual, muito diferente da realidade do nosso país. E esse é o ponto. No geral, os cursos de moda são contos de fadas, que quando você chega ao último capítulo descobre que aquela história de finais felizes só funciona mesmo para ficar guardadas na estante, junto com outros livros velhos. A realidade aqui é outra.

O que os alguns professores deviam passar para seus alunos e o que muitos alunos deviam entender é que a história da moda foi escrita por costureiros, modelistas e, atualmente, maketeiros e compradores. É só olhar para a história e ver que Chanel era costureira, Grès era costureira, Vionnet era costureira e Dior era modelista, só para se ter uma ideia. Então, se a sua intenção é ser realmente ser um estilista de sucesso, comece costurando e modelando, pelo menos, 4 horas por dia. Porque nada adianta você criar uma coleção incrível no papel se mal sabe como aquela roupa vai entrar nas pessoas.

Outro ponto é que, no mercado de moda nacional, estilista é um profissional demodê, ultrapassado e em extinção. Porque vocês acham que Reinaldo Lourenço vai parar em móveis, esmaltes e relógios e Alexandre Herchcovitch acaba nas prateleiras dos mercados estampando copos de requeijão, capas de celulares e descansos de copo?! Porque a moda está democrática? Não, é simplesmente porque o business vem acima de qualquer processo criativo, e antes de você criar qualquer coleção que seja, primeiramente alguém vai te dizer quantos rolos de tecidos foram encalhados da coleção passada, quantos poucos reais você tem para gastar e quais os tecidos chineses 100% poliéster você vai poder usar. (HÁ!) Alguém vai precisar falar com os fornecedores, cobrar prazos, chorar preços, conquistar clientes do atacado… E esse alguém não vai ser o estilista, sabe por quê? Porque não é isso que ensinam na faculdade de Design.

E é exatamente esse o profissional que está em falta no Brasil, o comprador de moda. Além das costureiras e modelistas, é claro. E é nessas horas que eu me lembro das aulas de materiais têxteis e me arrependo de não ter dado a devida atenção para o que o professor ensinava, pois achava tudo muito chato e que nada aquilo tinha a ver comigo, preferindo outras aulas mais criativas e proporcionalmente irreais. E essas coisas todas eu só aprendi quando saí da sala de aula para procurar trabalho. Estão todos (professores e alunos) pouco se importando como está a situação da moda ano Brasil e o mercado de trabalho. Estão preocupados mesmo em ensinar algo que deixem o ego cheio e matricular no curso porque “tá na moda fazer moda”. Resultado? Abandonos recorrentes, profissionais desqualificados, frustrados e ajudando a construir uma imagem cada vez pior do profissional de moda. E os pouco que vão até o fim e se formam, acabam nos balcões das lojas de varejos ou trabalhando como assistente de estilo por R$900.

Os problemas são muitos e estão por toda parte. Eu sou um designer formado que trabalhei por quase 3 anos com pesquisa de tendências têxteis e desenvolvimento de produto, e larguei para me dedicar a outras áreas, mas preocupado com o campo em que atuo, e acho que basta cada um fazer a sua parte para que algo possa tentar ser mudado. A forma que eu tenho é de alertar quem ainda está na dúvida do que cursar.

Bairro do Brás-SP, considerado o maior centro de confecção do país, fatura R$ 12 bilhões por ano.

Mas se você quer trabalhar com moda, e seu negócio é realmente esse (como eu), há diversas formas de se fazer isso sem bater com a porta na cara depois de formado.

Querem ser jornalistas de moda?! Cursem jornalismo, ele vai te dar uma base de escrita muito boa e a moda você estura por fora, e depois pode fazer um pós graduação na área.

Quer ser designer?! Curse desenho industrial, arquitetura, design gráfico, qualquer curso que amplie sua visão sobre o design. A moda é só um deles.

Quer ser modelista?! Existe um curso muito bom em produção de vestuário, entre outros. Além disso, uma dica primordial: trabalhe.

Quer ser figurinista?! Há ótimos cursos e oficinas de idumentária. Entre em companhias de teatro para montar figurinos, escolas de samba (elas dão uma grana surreal) e, sobretudo, estude história.

Quer ser produtor de moda?! Corre atrás e não espere um retorno financeiro imediato. Faça seu nome, faça seus contatos, colecione imagens, se ofereça para ser assistente.

Quer ser consultores de moda?! Façam isso no final da vida, depois de viver todas as experiências possíveis. Para ser consultor de alguém ou de alguma empresa, vocês precisam ter experiências de décadas para isso.

Espero ter esclarecido as dúvidas de alguns e aberto os olhos de outros para a real situação do mercado de moda atual. Eu seria imensamente agradecido -e revoltado- se alguém tivesse me dito isso quando ingressei na faculdade.

Quando me perguntam “Quais peças eu devo ter no meu guarda-roupa?”, minha resposta é quase que padrão: “Invista em peças absolutas”.

Indo quase que no significado da palavra, são peças que são únicas, fazem a diferença e não dependem de tendências para serem usadas. Para ser mais prático, vou dar o exemplo de algumas peças que são absolutas e que podem ser usadas para qualquer tipo de ocasião:

Blazer

Sim, o blazer nunca sairá de moda e é uma peça bastante eclética. Você pode usar tanto para um look casual, trazendo um toque de formalidade, quanto para o look social (que é de onde o blazer vem).

Cuecas estampadas, cuecas jeans, cuecas com bolsos, recortes e até lingerie masculino são temas hoje bem recorrentes na moda e que ganharam espaço no underwear masculino de uma hora para outra. Já parou para pensar o porquê disso? Desde quando existe cueca e de onde elas vieram? Qual sua importância na moda hoje e para onde elas tendem a ir? Veja nesse post um resumo da evolução dessa peça que ainda hoje é símbolo da sexualidade masculina e como a própria imagem do homem ao longo da história a modificou.

Aevolução daquilo que hoje chamamos de Underwear não têm tantos precursores como outras peças do universo masculino. A cueca como elemento importante na vestimenta só passou mesmo a ser uma idéia vigente à partir dos anos 70, quando o corpo passou a ser adotado como símbolo sexual jovem, e aí então as cuecas entraram em ação.

A “roupa de baixo”, no entanto, teve uma evolução lenta e visada muito mais na funcionalidade que no design. No século XIV, quando a cueca ainda não existia, eram usadas roupas de baixo, chamadas union suits feitas de linho por serem fáceis de lavar. Até a revolução industrial, as peças demoravam até três dias para serem confeccionados manualmente e possuía duas aberturas: uma na parte da frente e outra na parte de trás, com botões. (veja abaixo) Durante a Primeira Grande Guerra, as union suits, que iam dos tornozelos aos pulsos, ganharam versões mais práticas que se assemelham a bermudões separados da camisa. Elas fizeram sucesso e os soldados passaram a usar quando voltaram da guerra, influenciando toda a indústria.

Dos anos 1920 aos 1940 o que vimos, é a peça mudando e se adaptando à estética masculina. Ao contrário da underwear feminina, a cueca foi mudando visando sempre o conforto e a praticidade do homem. Nos anos 30 o modelo Slip (mais comum hoje em dia) foi criado por Jockey Breif e conhecido Slip Jockey, em menção. Na mesma década em que o elástico foi usado pela primeira vez no cós, o que representou um grande avanço tecnológico (o uso de botões devia mesmo ser incômodo), na década seguinte, devido à escassez de elástico durante a segunda guerra, as peças voltaram a ter botões.

A década de 50 trouxe mais inovação e tecnologia, não só na matéria prima (tanto tecidos artificiais quanto sintéticos com tratamentos foram inseridos, e o algodão abriu espaço para o Náilon), mas nas opções: foi nessa época que as primeiras empresas passaram a estampar e tingir as cuecas, o que começou a ser o reflexo de uma geração de jovens que posteriormente seria prioridade no mercado. A gente pode usar o exemplo de James Dean, que foi símbolo jovem e usava pela primeira vez a t-shirt branca que, até então, também era “roupa de baixo”. Com a quebra do conservadorismo e a valorização do corpo nos anos entre os anos 1970 e 1980, a imagem do homem provedor da família foi substituída pelo homem jovem, despreocupado e descontraído, e isso refletiu na cueca, que ganhou um papel importante, principalmente no modelo slip cavado. A samba-canção foi associado a “cueca de avô”, e isso perdurou até o final dos anos 2000.

Curiosidades:

• O costume de colocar nome da marca no elástico da cueca, muito comum, começou em 1947, pela empresa Jockey que adotou o slogan “Procure pela marca na faixa”
• O vermelho tem um significado importante no underwear (masculino e feminino), pois era uma cor usada para mostrar os avanços tecnológicos como a fixação da cor, forte tingimento, etc. Hoje as pessoas associam à paixão.
• A primeira campanha da Calvin Klein, que acabou virando referência no mercado de underwear foi em 1986, com um outdoor em plena Times Square, do atleta Tom Hintnau vestindo apenas a cueca da marca. Criou polêmica, anunciando um novo papel da peça na moda e virou referência até hoje (muitas marcas passaram a usar atletas em suas campanhas posteriormente, até hoje)

Com a imagem do novo homem do século XXI, preocupado com a estética, moda e conforto, não é surpresa que a cueca entraria em um novo contexto, ganhando sua importância na hora de compor um look. A cueca ganhou status de artigo fashion e diversas variações de modelos, para diferentes públicos. A Zorba, referência no Brasil, lançou em 2009 quatro novos modelos. Um deles com elástico mais largo para ser exibido fora da calça. Outro dia, anunciamos a cuelcinha e a cueca jeans. É um exemplo de que, sim, as cuecas mudaram!

No Brasil, apesar do crescimento tímido, os homens estão mais seletivos na hora de escolherem a peça. Para Hugo de Carvalho, proprietário da marca Kevland, elas passaram a representar quase uma segunda identidade do homem. “Ela diz sobre o estilo, personalidade e maneira de ser de cada um”, completa. Afirma também que o homem brasileiro só não se arrisca mais porque o mercado nacional ficou estagnado devido à falta de ousadia das empresas e da concorrência acirrada com o produto chinês. Segundo Hugo, modelos desse tipo já são comuns na Europa, e a tendência é que o mercado nacional cresça. Mostre para o seu avô e provavelmente ele vai achar “ousado”, mas não há como negar que as estampas são divertidas e escolhidas para cada estilo de homem. Sem dúvidas, a sensação é de estar bem vestido.

As cuecas evoluíram e, como você pode ver, hoje o que não faltam são opções. As tecnologias têxteis possibilitam um produto de qualidade, barato, que se adéque ao seu corpo dando a sensação de maciez, toque suave e elasticidade na medida certa. Desde os anos 80, elementos simbólicos foram introduzidos no underwear, que passa a ser visto hoje com item de design de moda que tende a acompanhar a essa nova preocupação do homem: de estar na moda pra si mesmo.

Definir seu estilo pessoal é uma tarefa árdua, por isso nós consultoras de estilo existimos, para conduzi-los neste caminho de autoconhecimento. Consultoria de estilo é igual terapia, todo mundo deveria fazer, mas enquanto você não faz, uma boa maneira de encontrar um estilo pessoal é seguir exemplos.

Encontre alguns homens de quem você goste do estilo e se inspire. Eles não precisam ter o mesmo estilo, mas sim trazer algo que você ache bacana e queira adequar ao seu estilo pessoal.

Para ficar mais fácil vou dar um exemplo… Você gosta do estilo do Adam Levine, mas não gosta da forma como ele usa os cabelos, mas você gosta do corte de cabelo do Brandon Flowers e de como o Joe Manganiello deixa a barba. Só com estas 3 referências você já criou um estilo seu, diferente de cada um deles.