Porque ele não precisava mostrar em uma estampa qualquer tipo de referência que comprovasse sua personalidade. Ao invés disso, hoje vemos a cara de James Dean estampando a camiseta de alguns marmanjos, mesmo daqueles que nunca sequer viram um filme protagonizado pelo “rebelde sem causa”.

Observando historicamente (e cinematograficamente), em muitos dos grandes homens reconhecidos, não só por seu talento e personalidade, como também pelo bem-vestir, a lista de nomes onde estão imortalizados o previamente citado James Dean, o ainda não citado Marlon Brando e, neste século, ilustres como um rabugento Benicio del Toro e o clássico George Clooney, percebemos uma recorrente simplicidade baseada em jeans ou calça + camisa ou camiseta SEM ESTAMPA (exceto raros exemplos de padrões minimalistas, e NUNCA mais de uma peça nesse estilo) + (a depender) jaqueta de couro ou blazer ou suéter. Desde quando deixamos de fazer o mesmo e nos tornamos letreiros ambulantes? Ou será que nascemos e crescemos vestindo folders?

Este é o norte da bússola.

Um pattern básico. Dean / Del Toro: Déjà Vu?

O domínio do universo das fontes TrueType e o mundo da vetorização, assim como o crescimento das pequenas (e mal informadas) “confecções” baratas e o plágio moldado-para-massas das lojas de departamentos, transformaram a vida urbana em um inferno para os olhos. Quem nunca entrou em um coletivo ou metrô, ou mesmo em bares e outros ambientes sociais e se viu rodeado de informação colorida sufocando suas vistas, por vezes com frases mal redigidas em pseudo-inglês tupiniquim? Fotos, desenhos, palavras e também manchas disformes e bordados, uma coisa se sobrepondo à outra em um espaço de uma folha A4 no peito. E ainda, gente arriscando uma mistura de camisa xadrez sobre camiseta listrada, boné cheio de bordados coloridos, tênis gigantesco da Nike, cinto de lona de dupla cor aparecendo, jeans com tantas manchas clareadas que mais parece uma camuflagem de guerra e, pra finalizar, mil apetrechos entre anéis, pulseiras, brinquinho e óculos escuro. Se você fosse uma tela e sua roupa um Jackson Pollock, tudo bem, era arte. Mas isso, na verdade, é a falta de noção imperando e o excesso de informação machucando nossos pobres olhos.

O império dos logotipos tornou também comum o empacotamento do almejado “status”, onde hoje o que ocorre na verdade é que não se pode confiar mais na primeira ou segunda ou terceira pólo Lacoste que você vê passar, ou naquela camiseta da Adidas, e mesmo naquela carteira Tommy Hilfiger, pois esses logotipos estão em todos os cantos e já é difícil diferenciar (principalmente nestas e em várias outras marcas) o que é original do que é falsificado (diferenciação complicada até para quem compra, já que até etiqueta, embalagem e comprovante de garantia são também falsificados no pacote. A dica é sentir a diferença na pele). É difícil ver um futuro para a Ray-Ban no Brasil, por exemplo, visto que a marca rende tanto lucro pra pessoas erradas nas esquinas de qualquer cidade. E tá recheado de gente exibindo seus “originais” com pose de rico na praia de Copacabana em fotos do perfil, nas redes sociais da vida.

Desconsiderando o bom corte e interessante planejamento “Tavi G.” de sobreposições… “Tipo assim”, no geral… Qualquer semelhança é mera coincidência!

Imagem por imagem, talvez os referidos ilustres soubessem (os mortos) e saibam (os vivos) que letreiro é coisa de aeroporto, shopping center… propaganda de marca é coisa de outdoor… e excesso de traços e manchas coloridas é coisa de Ivan Serpa, a não ser que você queira acabar exposto no MAM. Não que vivamos em outro mundo alheio a essa sociedade que nos pertence – continuaremos usando nossas (boas) estampas vez ou outra, e exibindo nossas marcas preferidas. Não sejamos também excessivamente minimalistas. Mas a busca pela simplicidade no visual é um exemplo (de sucesso) a ser seguido, que não só tende a melhorar nosso aspecto com um belo diferencial (imagine o oásis que não deve ser para uma mulher observar, em meio a tanto grafite, um cara com uma camisa básica em uma festa), como também é um alívio para o nosso bolso. Vale pensar duas vezes antes de adquirir aquela camiseta brega da Volcom por R$80, e adquirir uma sem estampa e mesmo “sem marca” (famosa, ao menos), analisando simplesmente a boa costura e a composição do tecido, adquirindo algo de maior valia por bem menos grana – MUITOS R$ a menos.

Ainda dentro dos exemplos citados, é útil perceber que os acessórios dão o toque especial na composição pra que ela não fique parecendo algo meramente desleixado. Observem nas fotos o uso de relógio, pulseira, corrente, óculos (e percebam também que não vemos todos esses acessórios sendo usados ao mesmo tempo, erro clássico cometido por 99,9% dos brasileiros, acrescentando àquele visual já poluído pelo excesso de estampas); e, fora isso, o cigarrinho pra quem fuma e o (bom) livro pra quem lê.

Um último lembrete: atente para a personalidade do primeiro parágrafo. Ela está em itálico. Sem ela, esqueça tudo o que leu, pesquise e escolha estampas com boas referências. Depois de absorver realmente as referências, livre-se das estampas.

Isto é apenas uma dica.

Antes de discorrer sobre o assunto, é necessário que você saiba o que são FemBoys. O termo Femboys começou a aparecer na década de 90 e é a junção de duas palavras de origem inglesa: feminine (feminino) + boys (meninos), porém nada tem a ver com sexualidade.

Essa palavra começou a ser usada para distinguir meninos (cis, ou seja, meninos que nasceram meninos e se identificam com seu sexo biológico), mas que se vestem com peças de roupas essencialmente femininas.

Percebam que não estamos falando de algo sem gênero e que veste bem tanto rapazes quanto garotas. São caras de até 30 anos de idade, que gostam de usar saias, vestidos, meia três quartos, sandálias e unhas pintadas.

Fomos extremamente impactados no começo do ano por um filho da puta de um vírus, que mudou totalmente a história do século XXI e tornou o ano de 2020 um dos anos mais marcantes nos últimos 50 anos. Aliás, a grande maioria não vê a hora que esse ano acabe logo. Obviamente temos que enxergar o lado bom de tudo isso. E sempre tem… Cada um cresceu da sua forma, evoluiu (ou não, mas esperamos que sim!) e despertou novos olhares de maneira diferente.

Seis meses após, AINDA ESTAMOS NO MEIO DA PANDEMIA (muitas pessoas já se esqueceram disso, mas estamos) com bares e restaurantes lotados, academias em funcionamento normal e praias abarrotadas. E isso no Mundo todo. Ninguém aguenta mais ficar dentro de casa né?

Quem não gosta de fazer compras? Seja uma roupa nova, um acessório que vai complementar o seu estilo ou mesmo algum produto que você estava muito querendo.

E uma pesquisa científica, que foi publicada na revista “Psychology and Marketing”, comprova isso que nós sentimos quando adquirimos algo. Segundo os cientistas, o processo de compra gera em nosso cérebro um efeito semelhante ao sentido por usuários de drogas.

O estudo inclui uma pesquisa que foi feita em 2016 com mais de mil adultos nos Estados Unidos e revelou que 96% deles disseram ter comprado algo para fazê-los se sentirem melhores.

Você já ouviu falar de um novo estilo, intitulado Seapunk?

Essa nova tribo, ainda sem muito espaço, dá cores à estética punk, compondo um visual inspirado no fundo do mar.

Há boatos que esse estilo começou na California, alguns dizem Londres e outros Japão. O Seapunk mistura o colorido de tons pastéis, o kitsch, as estampas de animais e uma dose de criatividade na hora de fazer essas combinações. Suas referências são muito atuais e claras. O cabelo colorido, o tie dye, os óculos redondinhos com holograma, creepers e o símbolo yin-yang são alguns elementos chave na composição do seu visual.

Ninguém sabe qual será a relevância desse grupo, se eles terão um alcance similar ao que os emos tiveram, mas o Seapunk já têm uma figura consolidada: gifs animados toscos, fotos pixealizadas, montagens surrealistas que parecem vir de um videogame dos anos 90 e muitos símbolos místicos. E sabia que esse estilo já se transformou em um estilo de música? Ainda com pouca identidade, sons do mar se misturam com ruídos de games em uma música eletrônica com batidas quebradas.

Confira mais fotos do estilo Seapunk:

E aí, o que acha do estilo Seapunk?

Que nós saibamos, a quarentena ainda não acabou para ninguém, e, sabe-se lá quando isso vai acontecer!

Não temos a menor ideia de quando as coisas poderão voltar a ser como antes e esse antes “em termos né”.  Porque nada será como antes. Mas pelo menos que possamos sair, ter vida social normal, sem ter que se preocupar com nada.

Ainda nesse estágio de isolamento, ainda que parcial, experimentamos pela primeira vez novas formas de viver, conviver e também de se vestir. O home office virou termo clichê na vida de muitos. Outros já o experimentaram pela primeira vez. Enfim, as vidas das pessoas foram impactadas e mudadas com essas mudanças. E novos looks foram experimentados.

Surgiu o look da live, o mood quarentener e quem experimentou o conforto pela primeira vez, resolveu colocar ele para fora. Saiu às ruas e foi ser feliz como se não houvesse amanhã.