Designers no segundo dia em Milão, se inspiram em vários aspectos da cultura da juventude moderna. Na Bottega Veneta, diretor criativo Thomas Maier deu aos modelos uma rockabilly makeover com laços, couros, híbrido de patentes, e penteados Pompadour. Ele transformou humildes sweatpants em ricamente coloridas obras-primas da indumentária, e botas com alça de combate lembrando calçados de cavalheiros. A jaqueta esporte estruturada, sempre uma assinatura das coleções Maier, teve sua silhueta ajustada. Os ombros cresceram mais naturais, criando uma forma mais boxer ao redor do corpo-a certeza de ser um sucesso entre os compradores do núcleo.
Qualquer um que passou algum tempo no East Village, pode dizer-lhe que “punk sarjeta” não é sinônimo de sexy. Mas o show de Roberto Cavalli trouxe um olhar grande para a sensualidade. Sua arma secreta: o couro. Ele teceu tiras de couro cortadas em calças de equitação, e corte a laser paisley intrincados padrões em revestimentos da motocicleta. De longe, o punk foi genérico, mas de perto, foi um verdadeiro triunfo da fabricação.

Uma coleção que teve a quantidade certa “licença artística” foi Prada, uma descrição apropriada para que possam ser dweeb chique. Os modelos ostentavam cortes tigela, os sapatos tinham kilties exagerados, as camisolas foram encurtadas para frentes e com botão, e os ternos foram cortados a partir de tecidos duros, que acentuou a falta de movimento dos modelos. Os meninos estavam ladeado por vestidos do mesmo modo, mas mais abertamente as meninas confiantes, ele me lembrou de The Big Bang Theory, um sitcom da CBS, que recentemente teve todos os cartazes sobre Nova York. Independentemente disso, uma história de amor entre as roupas e a audiência foi irrestistível.
Contrariando as tendências do dia, o show Salvatore Ferragamo foi lux lux. O outerwear, especialmente os casacos tipo de tecido, alguns dos melhores que eu já vi apresentados (como as duas listras horizontais carvão sobre o branco) e negrito (como o xadrez shaggy Night Watch de outro). As linhas limpas e malhas robustas estavam na ordem do dia, e alguns lenços/cachecóis eram tão grandes que ameaçavam engolir os modelos todos. No final, porém, nenhum modelo foi prejudicado. Amém.

Ano passado fui com a banda do namorado pro Festival de Música no Texas chamado South by Southwest (SXSW). Além de ouvir bandas incríveis do mundo Folk, fiquei extremamente surpresa com o estilo desses meninos. Muito abusados às vezes, porém sempre com muita atitude e personalidade fizeram do festival não só uma bela lembrança musical pra mim mas inspiração pra moda masculina. Esse ano o Festival acontece novamente em Março e espero poder dividir mais fotos das ruas com vocês. Música e Moda estão sempre lado a lado no meu repertório; bandas são sempre inspiração quer você goste da música ou não.

Austin tem uma cena musical eclética desde o início da história da cidade (origem mexicana, alemã e colonial) e abrange uma grande variedade de música, incluindo country, folk, jazz, blues e rock. Central Austin possui mais boates de música original em uma área concentrada do que qualquer outra cidade no mundo. Uma dica pra quem é apaixonado por música, e quem não é?!

Toda semana de Moda os designers apostam num Look! Quero falar de designers pela sua individualidade e suas apostas no ano anterior para Primavera / Verão de 2010. O que eles pensaram no ano passado e o que vemos nas ruas hoje.  Começando com Comme de Garçons, o que permanece nas ruas e por quê.

Data de desfile: 26 de junho de 2009
Local: Paris
Designer: Rei Kawakubo
Fundado em: 1969, Tokyo

História: Iniciando sua carreira como figurinista, Kawakubo desenvolveu Comme des Garçons (francês para “como os meninos”) como uma marca de denim pesada antes do lançamento de moda masculina em 1978 e estreando seu todo-preto, “anti-fashion” desenhos em Paris em 1981. Desde então, ela veio abraçar uma série de padrões do negro, cores e construções (como adaptados Glen jaquetas xadrez com laços de seda costurado à frente), especialmente através de suas colaborações com Junya Watanabe.

The Look: Homens de preto e homens de saias.

Nas ruas: Claro que  como nós vemos as saias não pegaram por aqui, mas na Europa os modernos estão adotando o visual. Mas no Brasil muitos são contra ou machos demais para usar o que tem sido um símbolo feminino. O Black é um clássico e vai ficar sempre no guarda-roupa masculino, e deve. As calças skinny não estavam em seu show, na verdade ele foi na direção oposta e eu adoro especialmente as combinações de cores que ele fez com patchwork de texturas brilhantes e inovadoras. Vemos  muito mais texturas nas ruas esses dias e isso é algo que muitos designers queriam e apostaram.

Como vocês sabem, o verão Brasileiro acontece quando aqui no norte é inverno. Na minha opinião Inverno e Outono são épocas que a moda usa e abusa de composições, layers e muito estilo. Sou sempre a favor de inovação quando o clima permite, é claro. Muitos acham que no clima frio um casaco gigante cobre qualquer detalhe e com isso não é preciso se vestir bem, mas as passarelas de Outono/Inverno Brasileiras esse ano provam que as ruas frias de Nova Iorque estão influenciando e muito o Inverno Masculino.

Adiantando pra vocês as ruas dos gringos e porque eles são os garotos rebeldes dessa moda gelada.

Inspirada pelo post do nosso amigo Vitor pesquisei sobre a famosa e sempre desejada marca Ray Ban. E descobri detalhes super bacanas desses ícones das ruas.

Ray-Ban iniciou a produção no sentido ergonômico, em vez de moda em mente. Ray-Ban logo tornou-se fornecedor exclusivo do Exército da Força Aérea de óculos de sol, e permaneceu no domínio da aviação até 1936, quando a empresa produziu seu primeiro modelo para ir à venda ao público em forma Aviator, um clássico com uma armação de plástico.

No ano seguinte, a marca Ray-Ban foi registrada, o que veio a frase “Banish Rays”. Ray-Ban, em seguida, apresentou um novo modelo com uma estrutura de metal, o ainda elogiado Ray-Ban Aviator. Durante os anos da guerra de 1940, pilotos da força aérea americana usaram o Ray em suas missões, e tornaram-se símbolo de heróis de guerra como o general Douglas MacArthur.

Em 1952 Ray Ban marcou uma ascensão ao status de ícone, com o lançamento do seu clássico instantâneo, o Wayfarer. Eles foram os primeiros pares de óculos de sol focalizados na armação, nos pedaços de plástico em vez da lente. Grande, brilhante, e indescritivelmente fascinante, eles fizeram a moda de pin-ups Kim Novak, Marilyn Monroe, e a memorável Audrey Hepburn no filme clássico de 1961 Breakfast at Tiffany’s.

As credenciais Ray-Ban no rock’n’roll têm-se mantido consistentemente altas, como os óculos com uma jaqueta de couro preta e a guitarra viraram marca registrada de roqueiros. Freddie Mercury, Lou Reed e Michael Jackson eram todos comprometidos com os seus aviadores, enquanto Patti Smith, Debbie Harry, Elvis Costello, Roy Orbison e Bob Dylan têm sido associados com Wayfarers. “Pessoalmente, penso que a associação com o Bob Dylan foi particularmente sorte”, observa Ray-Ban Brand Director Marcello Favagrossa. “Ele é um rebelde com causa, com conteúdo, com a profundidade. Sobre a aparência, mas também a substância. E isso é exatamente como eu quero a marca “.

Para a Primavera de 2007 / coleção de verão e para comemorar seus 70 anos, Ray-Ban considerou um relançamento de um certo número de seus modelos clássicos, mas no final decidiu que o Wayfarer foi o que poderia mudar o estilo das coleções de passarela , após o enorme sucesso da Aviator. Em outras cores, um branco e vermelho escuro, foram adicionadas as opções clássicas, e para sua S / S (P/V) 2008 Collection, Ray-Ban ofereceu uma nova linha de tons pastéis de verde, azul, rosa e roxo.

Agora você sabe que seus óculos não são apenas luxo.

O que, você acha que Robert Pattinson nasceu com a sobrancelha bem cuidada? Mesmo indivíduos que não têm Unibrows a necessidade de manutenção é regular. E sim, você pode experimentá-lo em casa. Em Nova Iorque a especialista Maribeth Madron oferece um plano para ter um natural (não hypergroomed) que você pode fazer uma vez por semana, ou a cada 15 dias se a sua for pequena.

Regra 1: Escove as sobrancelhas em direção da linha fina com uma escova de dentes (use uma escova reservada para o efeito, obviamente). Com uma tesoura, corte todos os cabelos que são muito maior do que os outros; não retirá-los ou você vai ter uma grande mancha despelada.

Regra 2: Com sobrancelhas espessas, use uma pinça, começar em um canto e deslocar-se horizontalmente, puxando os cabelos adjacentes na direção que eles crescem até que você tenha uma linha que atravessa. Verificar no espelho antes de fazer novamente. Nota: Nunca arrancar os cabelos do alto da sua sobrancelha, é fácil atrapalhar o arco, que torna erros muito mais perceptíveis.

Se você sofre de ação unibrow (Lembre Frida Kahlo), arranca os cabelos individuais a partir do centro do espaço entre as sobrancelhas até que a área “desmatada” é a largura do seu dedo indicador.

Definir limites: Se sua sobrancelha quase conecta com suas costeletas (acontece), faça isto: Coloque uma ponta de um lápis na borda externa da narina e mantenha a outra extremidade em direção ao canto do olho. Arrancar todos os cabelos que ultrapassam a ponta do lápis.

Quando você está em seus vinte anos pra cima, lidando com pêlos da orelha e nariz, é simples: Se você tem coragem como a sua namorada em depilar e passar por um pouco de dor pela beleza vamos lá… vai precisar de uma pinça para puxar os pêlos e uma tesoura pequena para aparar os que ficam rebeldes. Vale a pena, e você percebe a diferença.

Ferramentas:

Pinças: deve ser utilizado principalmente para as sobrancelhas, no nariz ou ouvidos.

Tesouras: Depois de usar o aparador ou pinça, para tirar os cabelos que ficaram rebeldes.